I miei amici Amos e Lee mi hanno comunicato che sono disponibili tutte le registrazioni video realizzate nel corso del MicrostockExpo di Berlino.

Quindi, anche per chi non avesse partecipato fisicamente all’evento, è possibile riascoltare i due giorni di conferenze ed interventi riguardanti l’industri del microstock.

Qui di seguito c’è il trailer, intrigante! I video possono essere acquistati singolarmente per 20€ oppure in pacchetto globale per 99€.

A questo link ci sono tutte le informazioni su come acquistare i video:
Videos of Microstock Expo

iStockvideo festeggia 5 anni. Dal settembre 2006 ad oggi sono stati caricati ben 400.000 video, ogni settimana vengono caricati 2.500 nuovi files e i videomaker iscritti sono 5.000. Per festeggiare l’evento, iStock ha deciso di lanciare una promozione su tutta la collezione video. Tutti i video, inclusi i video della collezione Vetta, saranno in vendita con uno sconto del 15% da oggi fino al 23 ottobre.

Buon Compleanno iStockvideo!

I ragazzi di ZoneCreative hanno realizzato un bellissimo video di backstage dell’iStockalypse di Milano che da il senso di quello che era il clima e lo spirito all’interno dello studio 10 Watt: colori, risate e anche qualche fotografia…

Non c’è molto da dire, si fa prima a guardarlo!

Dopo averlo guardato potete dare un’occhiata anche al loro blog, dove oltre alle immagini troverete anche un commento su quello che è stato l’evento: http://cafe.zonecreative.it

Rock On!
 
 

© Alija / iStockphoto.com

Qualche settimana fa iStock ha annunciato l’allargamento della collezione Vetta ai Video e alle Illustrazioni.

Voi avete già fatto l’OPT IN? Cos’è l’OPT IN? E’ l’operazione da fare per dare il proprio consenso affinchè gli administrator di iStockphoto possano inserire i vostri file nella collezione Vetta. Se non lo avete fatto, correte a farlo La scadenza per le nomination promosse da ogni singolo utente si avvicina. E’ necessario effettuare l’OPT IN prima del 31 maggio! Quindi avete ancora solo 5 giorni di tempo.

Se effettuerete l’Opt In prima del 31 maggio avrete diritto ad alcune garanzie, che potete leggere in questo post del forum di iStock: Vetta Video. Si tratta principalmente dei target che rimarranno invariati rispetto a quelli del 2010 e delle percentuali sulle Royalty che resteranno bloccate fino alla fine del 2012. Si tratta di argomenti decisamente importanti!

Per dare il consenso alla collezione Vetta Video:

• selezionate “Il mio account” in basso a sinistra
• andate su Preferenze
• selezionate “I miei upload”
• cliccate su “Gestisci le raccolte”
• date il consenso sotto la sezione “Video Vetta”

Questa opzione è valida solo per gli artisti esclusivi. Se avete già dato il consenso a Vetta non vedrete la sezione Vetta Video e sarete già stati inclusi.

In questa fase ogni videomaker esclusivo può nominare alcuni dei sui file esistenti, per includerli nella collezione Vetta. Personalmente ha funzionato e 3 dei miei video sono stati accettati in Vetta. Da questo momento in poi avrò solo 4 nomination al mese… quindi il fatto di poter fare 10 nominations in un colpo solo è stata davvero una grande opportunità.

Rock On!

Torna l’appuntamento delle interviste, oggi tocca ad Alessandro Viganò (noto anche come ALEVIGA su iStock) Fotografo milanese, non è molto presente su iStock, ma qualcuno ha avuto modo di conoscerlo all’Italypse dello scorso anno. Ale è davvero molto attivo su altri campi della fotografia ed è sempre alla ricerca (e scoperta) di nuove iniziative interessanti. Personalmente ho avuto modo di incontrare Ale anche nel corso dell’Help Portrait di dicembre, un’esperienza davvero entusiasmante. E’ giunto il momento di renderlo un personaggio “pubblico”.

Ciao Ale, grazie per aver accettato l’invito! Partiamo dal tuo blog: www.alessandrovigano.com/blog

Lo so, è uno scandalo, non ho un sito, il che un po’ mi angoscia. E un po’ non è importante. Ci sono dei “work in progress” in realtà, su vari fronti. Per ora c’è un piccolo blog che riporta alcuni post dal sito di TerzaTendina… anche quello, neanche a dirlo… in progress. Anzi, in ristrutturazione!

Beh parlaci un po’ di te e di cosa fai nella vita di tutti i giorni, quando non sei su Twitter (@glicerina)

Ciao Giò, vediamo… Quando non sono su twitter cerco di capire cosa fare della mia vita.

Sarei architetto, ma chissenefrega. Cerco di fare il fotografo. C’è una sola persona, una signora dove abito, che mi saluta dicendo: “buongiorno architetto”. Io puntualmente mi giro per cercare l’architetto. L’architetto, quindi, NO! Troppi casini, bisogna litigare con le imprese, con gli operai.. e io non ho voglia di litigare.

Nel 2000 ho aperto con altri amici uno studio di comunicazione visiva che si chiama Zetalab (www.zetalab.com) bell’esperienza, loro sono molto bravi e simpatici..  ma io dopo qualche anno avevo bisogno di novità. Poi ho saputo che un’amica fotografa, Laura Rizzi,  cercava qualcuno per condividere lo studio, e ho fatto 1 + 1. Con lei (www.laurarizzi.it) sono tornato al vecchio amore: la fotografia. Ho iniziato a seguirla sui set fotografando yacht, e ho imparato un sacco di cose.

Come è andata l’esperienze dell’Help Portrait quest’anno? Pensi che la riproporrai anche il prossimo anno? Hai già qualche idea?

L’Help-Portrait mi sembra sia andato benone. Di sicuro lo rifaremo anche il prossimo anno. Qualche idea c’è già.. Ne riparleremo prestissimo!!

Ma.. molto prima, invece, (il 9 giugno) sto organizzando la terza edizione di “Slideluck Potshow” a Milano. ( http://bit.ly/eMWDak ). Si tratta di un altro progetto nato negli Stati Uniti. Una serata di condivisione artistica e culinaria. Funziona così: voi mi mandate i vostri lavori in formato video (trovate tutte le info su come fare qua http://db.tt/fSNbmuP ) e poi il 9 giugno ci troviamo tutti insieme, portando da bere e da mangiare, a guardare i lavori migliori. E’ un ottimo modo per crearsi nuovi contatti e nel caso si venisse selezionati, anche un’ottima vetrina dove poter mostrare il proprio lavoro.

Invitate chi volete, e soprattutto mandatemi i vostri lavori (c’è ancora tempo)!! Ricordatevi però che per partecipare bisogna registrarsi.

Se non sbaglio hai anche una collaborazione in corso con un altro fotografo che si occupa saltuariamente di microstock (Matteo Scarpellini, aka HowardPonneso). Vuoi parlarci del vostro progetto?

Con Matteo ci siamo conosciuti per caso, durante un lavoro, nel 2005 quando tutti e due stavamo muovendo i primi passi nella fotografia. Da allora abbiamo continuato a lavorare insieme saltuariamente ma con in testa sempre la voglia di progettare qualcosa di nostro. Nel 2007 insieme ad altri 3 fotografi abbiamo dato vita a TERZATENDINA, l’anno scorso infine è nata ALMA|photos. Da pochissimo è online il sito www.almaphotos.net

Il progetto è nato con l’idea dei ritratti sullo stile del reportage ma con l’aggiunta di un tocco in più, cioè l’illuminazione controllata.. e quindi flash o luci da studio. Quasi subito, parallelamente ai ritratti fotografici, abbiamo introdotto nei nostri lavori riprese video e audio, facendo evolvere i foto-ritratti in video-ritratti. In pratica, delle fotografie “che respirano”, come le ha chiamate Luca di Jumper. Qua potete vedere l’ultimo lavoro: http://vimeo.com/21986851

E’ una tecnica che ci piace molto, e ormai l’affianchiamo a quasi tutti i lavori che facciamo cercando di migliorarla e di trovare spunti interessanti.

Quando non fotografiamo, cercammo di insegnarlo a chi si avvicina al nostro mondo organizzando corsi e workshop di fotografia e fotoritocco.

Ora però parliamo un po di iStock… quando hai iniziato e come lo hai scoperto?

L’ho scoperto qualche anno fa, e mai preso in seria considerazione, fino a quando, seguendo Luca Pianigiani di Jumper (www.jumper.it) ho capito che forse era il caso di “provare”. Poi ho capito che il discorso dello stock, per farlo funzionare ci vogliono tempi lunghi e costanza. Se si “prova” e basta, i risultati non arrivano.

Quali sono le tue impressioni fino ad oggi?

280 File in portfolio e meno di 150 download. E’ pochino, lo so.. ultimamente ho ridotto a zero gli upload perché mi sono immerso completamente in nuovi progetti. Non si può fare tutto purtroppo.. ma presto conto di ricominciare la produzione per lo stock.

Sei anche un appassionato di viaggi, quindi l’editorial potrebbe fare a caso tuo. Cosa ne pensi della novità legata alla fotografia editoriale a prezzi “micro”?

A dirti la verità non ho ancora analizzato bene l’aspetto editorial, ma penso comunque che sia una strada da percorrere. Quando avrò più tempo mi dedicherò anche a questo.

Consigliaci una destinazione di viaggio…

Islanda, senza dubbio. C’è una luce spettacolare.. il sogno di tutti i fotografi. Passano le ore e il diaframma rimane alla stessa apertura  Ci sono stato tre anni fa in barca a vela.. e non sono riuscito a vedere molto dell’interno. Sarà una delle mie prossime mete.

Se dovessi definire il tuo stile fotografico, come le descriveresti?

Un giorno un’amica mi disse che le mie foto erano “silenziose”. Mi è piaciuta molto come definizione. Poi recentemente anche un’altra persona mi ha detto la stessa cosa. Quindi direi che è ufficiale: stile silenzioso.

Pensi che in futuro dedicherai ulteriori energie al progetto microstock?

Come ti dicevo, sicuramente dedicherò delle energie al microstock. Più che altro sto pensando alla parte video, che al momento, e nel prossimo futuro, immagino abbia più spazio del settore fotografico.. anche se l’editoriale mi stuzzica.

Canon o Nikon? Tele o grandangolo? Rugby o cricket? Apple o Windows?

Canon, per caso. In pellicola usavo Nikon. Poi ho comprato la prima reflex digitale d’occasione. Era una Canon. Ma non sono un fissato. Se una macchina funziona bene, allora va bene. Per farti capire: l’altro giorno ho comprato un flash Nikon sb800!

C’è stato un tempo in cui preferivo il tele. Poi si cresce e si impara ad amare il grandangolo. Come diceva Capa: “Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino”. Oggi direi: “normale”. Mi piace il 50mm. Anche l’economicissimo ƒ1.8 dà le sue soddisfazioni. I videoritratti li faccio con quello.

Cricket? cos’è?

Apple. Dal primo computer che ho avuto. Mai pentito, neanche per un minuto. Ho fatto la tesi di laurea su un quadra 700, con 250MB di HD!  Lo stesso computer che in “Jurassic Park” veniva utilizzato per gestire la sicurezza del parco! Fa tenerezza.

Navighi tra gli archivi di iStock a volte? Consigliaci qualche fotografo di cui apprezzi il lavoro…

Inutile mentire… navigo rarissimamente tra gli archivi… mi hai beccato  Segnalerei morganl per i notevoli video in super slow motion.

Purtroppo per fare quelle “robe” lì non basta una 5D

La tua parola chiave preferita?

Non ne ho, giuro! Di solito, quando mi viene in mente una cosa da fotografare, cerco negli archivi se e come è già stata fatta per cercare di fare qualcosa di diverso.

Qualche consiglio per il blog?

Il tuo blog ormai è un punto di riferimento per gli istockers.. mi sembra che stai andando benone.. continua così!!

Ti ringrazio per aver partecipato a questa intervista, speriamo di vederci presto! In bocca al lupo per i tuoi progetti!

Grazie a te per lo spazio che mi hai dedicato. Spero di vedere te e i tuoi lettori allo Slideluck Potshow. A breve comunicheremo la location. Mandatemi i vostri lavori!

A presto!

Ale

Video, che fatica. Avevo già accennato a questo argomento nei post in cui parlavo del viaggio appena concluso negli USA, ma oggi vorrei approfondire il discorso per parlare dell’esperienza appena trascorsa cercando di utilizzare la reflex anche per i video.

Sono partito per gli USA con grandi aspettative, la realizzazione di un video che doveva descrivere il viaggio e parlare di come ci si muove quando si fa fotografia on the road. Quindi oltre alla Canon 5D mark II avevo con me anche un Glidetrack (un carrello per fare “carrellate”), oltre alla Lumix GF2 in grado quando le condizioni di luce sono ottimali di fare delle ottime riprese. Come spesso si dice, non è sufficiente avere l’attrezzatura per fare un video…

L’obiettivo iniziale, cioè quello di fare un approfondito video del viaggio è fallito! Ho realizzato un cortometraggio, “molto rock”, ma non è esattamente quello che avevo in mente quando sono partito… Prima di guardare il video alcune considerazioni sulle principali problematiche che ho incontrato…

Se fotografi non fai video

Sembra una banalità, ma se sei impegnato e concentrato nella realizzazione di fotografie è pressoché impossibile fare anche un video. Anche se stai usando il cavalletto. Fare un video richiede tempo e concentrazione, quindi non è possibile fare 5 foto, cambiare impostazione per girare un video e poi tronare alla fotografia. Quanto meno, si rischia di fare entrambi male.

Il video va pianificato

Tempi, diaframmi, inquadrature, cavalletto, obiettivo, e poi il video va pianificato. Una scena può essere molto bella, ma per realizzare un video fatto bene servono decine di riprese collegate tra loro. Ripetere una scena e inquadrarla da 3 punti diversi richiede molto tempo. Molto di più di fare un semplice “clic”. E’ molto difficile improvvisare una ripresa. Uno storyboard è fondamentale, quanto meno è importantissimo avere idea di quello che si vuole fare. Non è sufficente “uscire e scattare” come si fa nella street photography. Senza contare che la messa a fuoco è manuale…

Glidetrack e cavalletto

Fare una carrellata video è un effetto davvero interessante che da molto gusto alla scena che si inquadra, ma non è semplice. Bisogna montare il carrello (dopo che lo abbiamo trasportato a mano), issare la reflex sul carrello e magari stiamo usando anche il cavalletto (com elo trasporto se avevo anche il Glidetrack?)… poi è necessario trovare il luogo da dove filmare. Scegliere una location e cambiare posizione dieci volte perchè lo scorrimento video non ci soddisfa. Magari ci accorgiamo che è meglio cambiare lente, e si ricomincia. La carrellata potrebbe non venire fluida, quindi è necessario ripetere l’inquadratura due, tre, quattro volte, magari dieci. Fino a quando non abbiamo il risultato che volevamo ottenere. Un lavoro di precisione, che non si può fare se vogliamo anche fare fotografie.

Il linguaggio

Il linguaggio della fotografia è diverso da quello dei video. Una bellissima scena in fotografia può essere completamente diversa se inserita in un video. Cambia il feeling dell’osservatore, cambiano le regole del gioco. Il video necessita di movimento ed azioni, molto più delle foto.

In conclusione?

E’ un mondo affascinante, che però va esplorato a fondo, senza affiancarlo contemporaneamente alla fotografia.

La mia esperienza è stata molto positiva, ho capito di aver sottovalutato in partenza la questione. Ho comunque fatto molta pratica, realizzando centinaia di riprese e portando a casa 90 minuti di filmati dalle quali ho ricavato 200 secondi di video.

Sono sicuramente pronto per ributtarmi in altra sfida con la “macchina da ripresa” al collo, pronto a migliorare i miei skills. Nel frattempo mi godo questo riassunto del viaggio, tutto rock e blues, dove sia io che lightkey siamo i protagonisti! Per la colonna sonora ringrazio piccadillyCircus, che praticamente ha realizzato la canzone “Americana” per questo viaggio. Rock On!

Buona visione!

Ho recentemente acquistato una compatta Panasonic Lumix GF2. Come scritto in articoli precedenti, avevo la necessità di affiancare alla Canon 5D mark II una compatta da portare sempre con me, da tenere in tasca per cogliere situazioni fotografiche interessanti. La mia scelta è caduta quindi su una Panasonic Lumix GF2, con obiettivo “pancake” Lumix 14mm f/2.5. Il più piccolo della gamma Lumix, che permette quindi di mantenere le dimensioni complessive molto ridotte.

Caratteristiche tecniche principali

Si tratta di una fotocamera micro 4/3, con obiettivi intercambiabili. In sostanza la tecnologia è a metà tra una reflex e una compatta. Il sensore è da 12 megapixel, il range ISO va da 100 a 6400. Può essere usata in modalità completamente manuale. Lo schermo è touchscreen, non ha il mirino ottico, quindi le fotografie si scattano guardando il display. Può realizzare video full frame 1080, in modalità AVCHD a 60fps interlacciati. Le memory card che utilizza sono SD, SDHC, e SDXC. Per una visione approfondita delle caratteristiche tecniche vi consiglio di leggere la recensione di dpreview.com che è molto precisa ed esauriente.

Feeling

La prima cosa che si nota, quando la si prende in mano è la leggerezza. Superleggera. Con l’obiettivo da 14mm entra facilmente nella tasca della giacca. Ci si dimentica subito di averla a tracolla, questo la rende ideale per averla sempre a portata di mano. In questi giorni ho fatto varie uscite per provarla, con camminate di un paio di ore e la comodità è garantita. L’impugnatura è un pò scomoda, perchè essendo piuttosto piccola è necessario abituarsi al poco spazio.

Touchscreen e funzionalità

Il touchscreen è stato presentato come la grande novità rispetto alla precedente GF1. Rappresentava uno dei grandi dubbi che avevo prima di acquistarla. Impostare tempi, diaframmi, ecc. con il touchscreen non mi invogliava ad acquistarla. La grande sorpresa che si ha quando la si prende in mano è che il touchscreen è praticamente inutile. Tutte le funzioni possono essere attivate in due modi: con touschscreen oppure da menù tradizionale con i pulsanti sul retro, come su ogni compatta o reflex. Manca la rotella di selezione della modalità di scatto, ma è una funzione raggiungibile molto comodamente nel menù, quindi passare da P, A, S, M è abbastanza comodo e veloce.

Se la si usa in modalità manuale o semi-automatica tutte le impostazioni di tempi e diaframmi si effettuano con la rotellina posta sul retro. Molto simile alla rotella presente sulle reflex. In sostanza il touschscreen non lo si usa quasi mai. Si tratta probabilmente di una mossa di marketing, visto che ora va molto di moda l’interfaccia “touch”. L’unica funzionalità molto comoda del touschscreen è una: la messa a fuoco. Quando si inquadra una scena, per decidere dove mettere a fuoco è sufficiente toccare il display per impostare la zona di messa a fuoco che si desidera. Il che è un bel passo avanti rispetto alla selezione dei punti di messa a fuoco via menù.

Tra le funzionalità “divertenti” c’è la possibilità di scattare direttamente in modalità quadrata oppure 16:9. In generale non penso che userò molto questa funzione, preferisco occuparmi del cross in fase di post-processing. La Lumix GF2 è ricca di decine di funzionalità automatiche, che ho immediatamente saltato . Quindi per qualsiasi informazione sulle varie modalità “myColor”, “FaceDetection”, “iA”, ecc. vi rimando alla recensione di dpreview.com.

Qualità dell’immagine

La qualità dell’immagine è sorprendente. Merito della lente. Aberrazioni cromatiche praticamente assenti e immagini molto dettagliate e incise. Senza ombra di dubbio la qualità della lente è il punto forte della Lumix GF2. Per fare un confronto concreto, la qualità di questa lente è decisamente superiore al Canon 24-105 L f/4 che monto sulla Canon 5D mark II. La distorsione dell’immagine è leggermente pronunciata, ma è piuttosto normale per un grandangolo di questo tipo.

Sensibilità ISO

Gli ISO selezionabili vanno da 100 a 6400. Il che rappresenta, teoricamente, un bel passo avanti. Di seguito è possibile vedere alcuni dettagli di immagini scattate da ISO 100 a ISO 6400.

Come si può notare la qualità dell’immagine è ottima fino a 400. Ad ISO 800 c’è un netto calo, che rende l’immagine ancora accettabile e ben leggibile. A ISO 1600 le immagini a colori diventano molto scarse ed è necessario convertirle in bianco e nero per mantenere un’immagine gradevole. La modalità ISO 3200 e ISO 6400 invece devono essere usate solo in casi di emergenza…

Se siete interessati a vedere delle immagini di esempio, al grandezza originale, è possibile scaricarle di seguito:

• ISO 100
• ISO 200
• ISO 400
• ISO 800
• ISO 1600
• ISO 3200
• ISO 6400

Video

Il video full HD 1080 è una delle motivazioni che mi ha spinto ad acquistare la Lumix GF2. Non ho trovato altre compatte in grado di girare in modalità HD1080, si fermavano tutte alla modalità HD720.

Per girare i video non è necessario fare nessuna scelta nel menù e non serve utilizzare il touchscreen. Infatti, vicino al pulsate di scatto, è presente un tasto rosso, con il quale si può far partire la registrazione in qualsiasi momento. Trovo che sia comodissimo.

La qualità dell’immagine rispecchia le prestazioni fotografiche. Grazie all’uso di una lente ottima come il 14mm è possibile fare delle belle riprese e utilizzare la Lumix come una videocamera sempre pronta. Permette di giocare con la profondità di campo (la lente, estremamente sottile è difficile da maneggiare con cura per modificare la messa a fuoco manualmente). Il risultato è come con le reflex professionali e quindi permette di avere effetti cinematografici molto belli. Le dimensioni ridotte e l’aspetto da “macchina fotografica da turista” la rendono perfetta per fare riprese in qualsiasi situazione senza disturbare troppo chi ci sta intorno e senza attirare troppo l’attenzione.

Ho realizzato un filmato in bianco e nero, interamente girato con la Lumix GF2, visibile su Vimeo:

Conclusione

Si tratta di un’ottima macchina fotografica, che ha dimensioni e peso di una compatta, con qualità delle immagini simile alle reflex di prima fascia come la Nikon D3100 o la Canon 600D. Mi ritengo molto soddisfatto e sono sicuro che sarà molto divertente usarla nel prossimo viaggio negli USA.

Rock On!

iStock ha annunciato che la collezione Vetta aprirà le porte anche ad illustratori e videomaker. Significa che nei prossimi mesi (o settimane) saremo in grado di proporre illustrazioni e video anche per questa nuova collezione, esattamente come già accade per le fotografie.

Come?

Attualmente è in corso la selezione da parte di iStockphoto del materiale che sarà incluso direttamente in questa collezione. Al termine di questa fase, avremo la possibilità di candidare alcuni dei nostri files che non sono stati selezionati da iStock. Gli Admin si occuperanno di visionare i files e decidere se saranno adatti a questa nuova collezione. Quando la fase di scelta sarà terminata, avremo la possibile di nominare i files per Vetta durante la fase di upload. Ogni contributor avrà un limite di candidature mensili, esattamente come con le fotografie.

Vetta

La collezione Vetta rappresenta il top di Stockphoto e sono inclusi tutti i lavori che per ricerca artistica, sviluppo e creatività si differenziano dalla massa. Tutti i file della collezione Vetta sono venduti a prezzi superiori rispetto le collezioni standard e questo permette all’artista di ottenere un guadagno decisamente interessante dai propri lavori.

Si tratta di un’incredibile opportunità per tutti coloro che si occupano di illustrazioni e video. Vetta ha radicalmente cambiato questo mercato e ha cambiato profondamente la mia professione di fotografo esclusivo di iStockphoto. Mi auguro che questa novità possa avere lo stesso impatto su tutti coloro che fino ad oggi hanno prodotto centinaia (migliaia) di illustrazioni e video.

La comunicazione ufficiale di iStockphoto è visibile sul forum.

© quavondo / iStockphoto.com

Uno degli aspetti più interessanti di un viaggio fotografico di oltre 2,000 miglia nel Sud degli Stati Uniti, in ambienti molto diversi tra loro (città, paludi, deserti, villaggi, spiagge, ecc.) è quello della scelta dell’attrezzatura da portare con sè. Per poter scegliere l’attrezzatura è fondamentale avere in mente quello che si vuole fare. Il rischio è quello di portare la tipologia di materiale sbagliato e quindi mancare clamorosamente l’obiettivo. Detto questo, è altrettanto vero che spesso ci facciamo troppe paranoie inulti su cosa portare e cosa lasciare a casa, un esempio concreto è il viaggio che due anni ho fatto in USA solo con il 50mm e il Fisheye (vedi articolo “Lente fissa per la fotografia da Viaggio”). Viaggio che poi si rivelò un grandioso successo, forse proprio per il fatto che la scelta fotografica era “obbligata”. Diciamo che la verità sta a metà. Bisogna trovare un giusto equilibrio e soprattutto si deve avere in mente un progetto.

Progetto

Il microstock in sè, non è un vero progetto. Le situazioni fotografabili sono migliaia, molto dipnderà dall’istinto e dall’ispirazione del momento. Sappiamo che probabilmente faremo parecchia street photography a Miami, Orlando, New Orleans e Houston. Quindi un obiettivo grandangolare/normale potrebbe essere utile. Ci troveremo a fare anche parecchia fotografia di paesaggio lungo le spiagge della Florida o per esempio nell’Everglades National Park. Il grandangolo sarà d’obbligo, ma la natura porterà con se occasioni anche per qualche timelapse, e poi i panorami. Senza dimenticare che c’è anche la novità editorial. Quindi un tele obiettivo potrebbe essere utile…

Abbiamo definito quello che vogliamo fare: street photography, landscape ed editorial.

Macchine fotografiche

Sia io che Stefano abbiamo due Canon 5D mark II. Il che rende il viaggio piuttosto confortevole. Batterie, memory card e obiettivi sono intercambiabili. Diciamo che abbiamo un buon back-up di attrezzatura, nel caso qualcosa dovesse andare storto, dovremo essere in grado di sopperire con le attrezzature comuni. Per sicurezza porterò anche una reflex di scorta, una Canon 400D. Leggera e poco ingombrante troverà spazio nel borsone che imbarcherò sull’aereo con due batterie e il carica batterie. Oltre a questa attrezzatura, avrò sempre con me, nella tasca della giacca una compatta Lumix GF2, con obiettivo pancake da 14mm, pronta a cogliere situazioni interessanti quando la reflex sarà nello zaino.

Obiettivi

Stefano avrà con se il Canon 16-35 f/2.8 L e il Canon 24-105 f/4 L. Io farò altrettanto portando praticamente tutte le lenti che ho: 24-105 f/4 L, il Canon Fisheye 15mm f/2.8 e il Canon 50mm f/1.4. Troverò spazio anche per infilare il 70-200 f/4 (super leggero!) e il Lensbaby Composer. Si tratta di parecchia attrezzatura, mi rendo conto già a priori che alla fine del viaggio ci saranno delle lenti che probabilmente non avrò mai utilizzato, ma visto che le trasporta l’aereo o l’automobile posso anche portarle con me

Altra attrezzatura

Zaini fotografici in grado di trasportare il MacBook Pro di Stefano e il mio MacBook da 13″. Un hard disk esterno da 250Gb, oltre 40Gb di Memory Card e due batterie di riserva. Aggiungiamo ovviamente due cavalletti Manfrotto e due GorillaPod, ideali da infilare nello zaino se non vogliamo portarci dietro il cavalletto “ufficiale” in caso di escursione giornaliera. Ovviamente avremo anche il controller per realizzare timelapse. Mica male eh? Infine, a un pò a sorpresa porterò anche un Glidetrack SD Shooter. Cos’è? E’ un carrello di metallo, lungo 50 cm per realizzare, riprese video a scorrimento.

Video? Perchè?

Partiamo con due reflex che sono il top della gamma nella produzione video attuale, una compatta in grado di girare video full HD. E’ obbligatorio cercare di sfruttare al massimo tutto il materiale che abbiamo per cercare di produrre qualcosa legato al mondo delle immagini in movimento. L’idea è quella di riuscire a fare un pò di footage per lo stock, ma se l’ispirazione non mancherà forse riusciremo a mettere in piedi pure una produzione video che racconterà questo roadtrip lungo le strade d’America… perchè no, una guida on the road del fotografo di viaggio… partiamo con mille progetti.

…e come vedete l’attrezzatura non ci mancherà. Speriamo di trovare un pò di spazio per i vestiti!

Rock On!

Il time lapse è una tecnica fotografica che negli ultimi anni è tornata alla ribalta e va molto di moda. Time lapse significa scattare una serie di fotografie in sequenza per poi montarle in un video. Il classico effetto time lapse è una visione iper velocizzata di quello che accade nella realtà. In pochi secondi si possono vedere cambiamenti che sono durati ore, giorni o settimane. Un classico esempio è il tramonto del sole, una pianta che germoglia o il cambio delle stagioni in un panorama.

Perchè parliamo di time lapse?

• Dal punto di vista della fotografia è molto affascinante osservare in pochi istanti come cambia il mondo che ci circonda.
• E’ una tecnica che è diventata molto popolare e sono sempre più gli estimatori che apprezzano produzioni di questo tipo.
• E’ un modo molto semplice per realizzare dei video adatti allo stock, anche se non si hanno conoscenze di montaggio e ripresa.

Attrezzatura per realizzare un time lapse

• un temporizzatore, una sorta di telecomando con il quale impostare l’intervallo di tempo con cui scattare le fotografie. Io uso un Canon TC-80N3 che funziona perfettamente con la Canon Eos 5D mark II, ma ci sono vari modelli in commercio, per ogni marca differenti, vi affido a Google ed eBay per trovare quello più adatto alle vostre esigenze.
• un treppiede, perchè il time lapse richiede che la macchina fotografica non si muova mai e resti immobile per lunghi periodi di tempo (io uso un Manfrotto 055xprob).

Come si fotografa un time lapse?

1. montate la macchina fotografica sul cavalletto e assicuratevi di averlo posizionato in un luogo che non è soggetto a movimenti, evitate di appoggiarlo sopra tavoli o panchine, ecc. E’ importantissimo che non ci siano movimenti intorno ad esso;
2. mettete a fuoco un soggetto e poi senza più toccare la ghiera della messa a fuoco, impostate il fuoco manuale;
3. impostate il programma manuale e selezionate una coppia tempo / diaframma che vi permetta di avere un’illuminazione corretta della scena che volete immortalare;
4. scattate alcune foto di prova, fino a quando non trovate le impostazioni che preferite
5. modalità di scatto JPG a dimensioni ridotte, l’importante è che sia maggiore di 1920 x 1080 che è la risoluzione per realizzare un video HD;
6. ora siete pronti! impostate sul temporizzatore l’intervallo di tempo desiderato e premete “start”
7. aspettate il tempo necessario… considerate che un video HD a 24 fps da 30″ richiede almeno 720 scatti, quindi se scatterete una fotografia ogni 10 secondi dovrete aspettare almeno due ore! A volte portarsi un libro da leggere è un ottimo diversivo per far passare il tempo

Come si monta un time lapse?

Per farlo si dovrebbe utilizzare un programma di montaggio video, eppure abbiamo a nostra disposizione degli strumenti a basso costo che permettono di farlo in modo veloce e semplice. Io utilizzo Quicktime Pro che costa solo 30$ e permette appunto di realizzare dei timelapse perfetti. Come?

In Quicktime Pro selezionate il menù File e la voce “Apri sequenza immagini…”. Le fotografie scattate devono essere tutte nella stessa cartella e nominate in ordine sequenziale (timelapse-1.jpg, timelapse-2.jpg, timelapse-3.jpg, ecc.). Selezionate la prima immagine e cliccate “apri”. Vi verrà chiesto di impostare i frame per second, fate alcune prove a 15/24/25/30/60 fps per vedere come cambia il video finale. Attendente qualche istante e magicamente Quicktime vi mostrerà il time lapse montato e finito! A questo punto non vi resta che esportarlo e salvarlo con Quicktime, impostando nelle dimensioni il formato HD 1920 x 1080.

Qualche consiglio…

• scegliete delle scene dove ci siano degli oggetti che si muovono e degli oggetti che sono costantemente fermi, è necessario trovare un buon mix tra le due situazioni in modo da avere un time lapse gradevole;
• assicuratevi di avere la batteria carica… il time lapse richiede molte energie…
• la scheda di memoria deve essere capiente e formattata! quando scattate 4-5 mila fotografie i GB crescono velocemente

Ora non mi resta che lasciarvi con la visione di un time lapse che insieme a Luca Cepparo abbiamo realizzato allo stadio San Siro di Milano in occasione della partita Inter – Napoli del 6 gennaio 2011. Abbiamo fatto una ricerca online e non abbiamo trovato nessun time lapse mai realizzato allo stadio di San Siro o in un altro stadio italiano! Quindi siamo sicuramente i primi a condividere un lavoro simile su YoutTube e Vimeo!