Lo scorso anno il FIOF (Fondo Internazionale Orvieto Fotografia) ha aperto per la prima volta le sue porte al microstock, invitandomi sul palco a parlare della mia esperienza professionale e dandomi la possibilità di parlare di quello che è iStock con le centinaia di fotografi presenti.  Quest’anno l’esperienza si ripete!

Dal 9 al 13 marzo, nella splendida cornice di Barletta in Puglia, si terrà R-evolution, un evento dedicato alla fotografia professionale, dove si parlerà di molti argomenti interessanti (reportage, video, matrimonio, marketing, creatività, microstock, ecc.). Quest’anno la presenza del microstock, di iStockphoto e di un italiano su iStock sarà davvero molto importante. Jessica Morelli ha fortemente voluto continuare il discorso iniziato lo scorso anno dando nuovamente spazio a questo mercato in continua evoluzione.

La giornata del 12 marzo sarà interamente dedicata al microstock. Nella mattinata, sul palco del Festival, ci sarà una tavola rotonda coordinata da Jessica Morelli, dove il gruppo di ZoneCreative ed io parleremo della nostra esperienza in questo mercato, confrontando metodi di lavoro, pensieri, approcci ed organizzazione. Insieme a noi sul Palco ci sarà anche Fabio De Vincentis, fotografo che si sta evidenziando nel mondo dell’ iPhoneart (voi sicuramente sapete quanto mi piace questo genere di fotografia!), un motivo in più per parlare di novità e nuovi strumenti fotografici. Troveremo anche il modo di confrontarci sulla tematica dell’editorial.

Nel pomeriggio invece ci saranno due interessanti momenti di incontro. Apriranno “le danze” ZoneCreative con un seminario di due ore dove parleranno di come organizzano una sessione fotografica, come nascono le idee e come queste idee diventano realtà. A seguire un altro seminario di due ore dove io parlerò di post produzione, con esempi di cosa si intende per fotografia commerciale, quali sono i limiti tecnici da rispettare e quale è il grado di sviluppo che si può intraprendere nella fotografia editoriale.

La presenza di un italiano su iStock e del microstock però non si ferma qua. Infatti grazie alla professionalità e disponibilità di altri due grandi fotografi del microstock: Luca di Filippo e Gianluca “naphtalina” Camporesi, abbiamo organizzato una mostra fotografica dedicata a questo mercato che sarà presentata a Barletta e farà compagnia per tutta la durata del Festival.

L’esposizione collettiva, intitolata “The Italian Job”, è composta da 16 fotografie di quattro fotografi (nel complesso questi quattro autori rappresentano oltre 300,000 downloads!):

- Luca di Filippo che espone alcuni lavori di concept sulla crisi e sull’inquinamento;

- Zone Creative con una rassegna dei loro tipici lavori che gli hanno resi famosi;

- Gianluca “naphtalina” Camporesi con splendide fotografie di street photography da New York City;

- Giorgio Fochesato, con fotografie di esplorazione urbana in HDR.

Per ora è tutto, seguiranno aggiornamenti nei prossimi giorni e direttamente da Barletta. Per maggiori informazioni, consiglio di visitare il sito ufficiale di R-evolution: http://revolution.fiof.it/

Per celebrare Pasqua diamo un’occhiata ad un pó delle vostre fotografie trovate sul web! Questa settimana é il turno anche di qualche volto nuovo ed é per me un grande piacere vedere che la community prende piede sempre di piú! Ecco i fotografi di questa settimana: Gianluca Padovani (lelepado), Antonio d’Albore (antoniodalbore), Gianluca Camporesi (napthalina) e Barbara Zonzin (ambaradan). In totale 6 fotografie, vediamole:

Vuoi pubblicare le tue foto in azione su questo blog?

1. realizzate uno screenshot o una fotografia del vostro lavoro in azione
2. dimensione massima per ogni foto: 100 Kbyte
3. inviate tutto via email a: unitalianosuistock CHIOCCIOLA googlemail PUNTO com
4. nella mail indicate: numero della foto su iStock, il vostro nickname, nome e cognome (se volete), fonte, una descrizione di max 30 parole

…riprendiamo l’intervista con Gianluca “naphtalina” Camporesi, la prima parte dell’intervista è disponibile qui.

Che ne pensi della collezione Vetta?

La collezione Vetta è una grande opportunità. Sono contento di poter dare un valore diverso ad alcuni scatti, siano essi frutto di tanto lavoro o di una idea particolarmente azzeccata. Lo trovo giusto ed è ancora più fantastico che funzioni.

Nikon o Canon? iStock lo usi in italiano o in inglese? Chitarra classica o chitarra elettrica? Jazz o rock n roll? Flash o luce naturale? Grandangolo o teleobiettivo?

Ho utilizzato Nikon per il primo anno ed ero entusiasta. Quando per me era il momento di crescere, Nikon si stava preoccupando più delle compatte che delle macchine “serie”. Non ho resistito alla 5D e sono passato, quindi, a Canon. Adesso, chi mi sposta più?! hehehe…

iStock lo uso in inglese: quando ho cominciato nel 2005 l’italiano non era contemplato, e mi sono talmente abituato che, se non lo vedo in inglese, ci metto un po’ ad orientarmi.

Beh… da “consumato” chitarrista non posso rispondere: le adoro tutte! Ciascuna ha un particolare suono, un fascino, non è possibile fare una graduatoria.

Anche questa è una domanda difficilissima alla quale rispondere per un musicista… Non potrei rinunciare nè a Wes Montgomery nè a Jimi Hendrix. A dire il vero, ne aggiungerei altri 4 o 5 di generi musicali…

Come ho già detto, per il mio tipo di approccio alla fotografia, adoro la luce naturale, trovo sia fantastico scattare con quello che si trova. Il flash lo uso per lavoro. E devo dire però che ogni tanto è davvero divertente.

Credo di detenere un vero record per numero di cambi obbiettivo al minuto! Spesso ho solo un corpo macchina e cambio continuamente tra tele e grandangolo. Ho provato ad affrontare qualche lavoro con due corpi, ma alla fine scattavo sempre e solo con quello dei due col sensore più grande (in realtà solo per una mia fissa)…

Ho visto dal tuo sito che hai realizzato un reportage per un evento in memoria di Pavarotti, ce ne puoi parlare?

Nel 2008, ad un anno dalla scomparsa del Maestro Pavarotti, è stato organizzato un memorial nel sito archeologico di Petra, di fronte al Tempio di Indiana Jones per intenderci…un luogo magico, da togliere il fiato. La commemorazione è stata molto emozionante, erano presenti artisti del pop e della lirica che avevano collaborato con il Maestro durante la sua carriera. Io ho avuto la grande opportunità di documentare la manifestazione – ero il fotografo ufficiale per la Fondazione Luciano Pavarotti – e di realizzare i contributi video con cui è stato ricordato il tenore durante l’evento. È stata un’esperienza intensa, sia per l’unicità della situazione che per il ricordo personale legato al Maestro. Ho avuto, infatti, l’enorme fortuna di poter lavorare a 6 o 7 edizioni del Pavarotti and Friends, ma in ambito musicale. Ero assistente alla produzione musicale e mi occupavo della programmazione dei computer: pur essendo stato un evento totalmente live, erano tante le cose affidate alle macchine.

Torniamo alla fotografia… sono tanti anni che sei su iStock, consigliaci il portfolio di un artista che non possiamo assolutamente perdere.

Di fuoriclasse continuo a scoprirne almeno uno al giorno… Dovendo scegliere qualche nome ti direi… beh, immancabile LDF, un fenomeno dello still life; poi DorianGray, che mi affascina tanto per la luce delle sue immagini; simonox che mescola illustrazione e fotografia. E anche THEPALMER, che ammiro in particolare per come vira le immagini. Poi Epicurean, photomorphic, Mlenny, DNY59. Va beh.. potrei continuare fino a finirli.

La tua parola chiave preferita é?

Mah. Direi “smiling”… Credo che le foto definite così abbiano una grossa potenzialità. E poi sono sicuro di ridere quando vado a scattarle…

Dai siamo alla fine… dacci un consiglio per il futuro del blog!

Spero che innanzitutto rimanga un luogo d’incontro, per conoscersi meglio e poter usufruire dei reciproci consigli e suggerimenti. Ritengo la condivisione uno strumento per crescere e il poter imparare dall’esperienza dei “colleghi” è un privilegio. Mi piacerebbe anche che il blog diventasse un luogo ove trovare le risposte ad alcuni interrogativi comuni e molto ricorrenti su istock, dalle questioni dei crediti alla wiki e via dicendo.

Grazie a Gianluca per essersi sottoposto a questa intervista e ovviamente un in bocca al lupo per il suo futuro su iStock!

L’intervista di questa settimana é dedicata a Gianluca Camporesi, in arte naphtalina (sito personale: www.naphtalina.com). Uno che su iStock ci naviga dal 2005 con enorme successo e che oltre ad occuparsi di fotografia si trova decisamente a suo agio tra i video.

Ciao Gianluca, grazie per aver accettato di sottoporti alle “terribili” domande di un italiano su iStock, é un grande piacere conoscerti e scoprire qualcosa in piú su di te e sul tuo successo come fotografo di microstock. Partiamo dall’inizio… dove nasce il tuo nickname naphtalina e come hai fatto a trovare iStock giá nel 2005?

Ho avuto la fortuna di risiedere a pochi kilometri da LDF – nel suo ultimo periodo italiano – che mi ha incuriosito parlandomi di iStockphoto e invitandomi ad esplorare questo nuovo mondo. Sebbene ancora un po’ perplesso, mi sono iscritto a fine 2005: non è stato facile capire come operava il mercato microstock, non mi spiegavo come potesse funzionare il meccanismo complessivo, vendendo le foto a cifre così basse. A fine marzo dell’anno successivo mi decisi di tentare seriamente, ed è stata una grande soddisfazione. Non mi stancherò mai di ringraziare Luca (LDF) per avere insistito.

Il mio nickname me lo ha regalato un amico che ha una sorta di passione per i nomignoli: ha sempre detto che avevo la tendenza a conservare oggetti e cose come fossero cimeli, in naftalina appunto… hehehe.

Ho visto che nel tuo portfolio oltre alle splendide immagini hai anche qualche video e nel tuo profilo cé scritto che sei un Video Editor. Di cosa ti occupi nella vita “reale”?

Ecco… appunto. Quanto tempo ho per rispondere?… Hehehe. Diciamo che la mia è una formazione un po’ anomala. Ho lavorato per quasi 15 anni in sala di registrazione e in eventi live, come tecnico audio – un’attività non esattamente prossima a video e fotografia. A metà degli anni ’90, internet e cd-rom erano alle porte e, proprio in ambito musicale, venne compresa da subito la potenza del mezzo: c’era l’esigenza, infatti, di documentare lo svolgersi del lavoro, il backstage e gli allestimenti, per poi renderli fruibili con questi nuovi strumenti.

Da quel momento, quindi, il multimediale si è affiancato al mio lavoro, dandomi modo di specializzarmi e lavorare in nuovi ambiti… in cui, in realtà, mi trovavo molto a mio agio. Trovavo tutte queste novità molto stimolanti, mi incuriosivano, e ogni volta che mi impadronivo di qualche tecnica o di nuove conoscenze capivo che volevo saperne di più, non fermarmi lì. Ho quindi imparato sul campo a generare immagini e contributi video per il web nonché installazioni multimediali. Da qualche anno a questa parte, quindi, l’attività in questo ambito ha soppiantato l’occupazione con cui sono nato, il tecnico audio. Ma la passione per la musica… quella non l’ho abbandonata.

Su iStockphoto ho scelto di definirmi Video Editor perchè mi è sembrato il ruolo più vicino a quello che faccio realmente, intesa come professione. Vedi… è che essere fotografo secondo me è una vera arte, che oltretutto richiede un alto livello di specializzazione e di esperienza, che non mi sento di avere.

Ogni giorno, anche solo navigando in istock o sfogliando un libro, scopro delle immagini che sono dei capolavori… io sento di non potermi accostare agli autori di quelle immagini e definirmi analogamente “fotografo”! Nel mio approccio al lavoro, non sono “artista”… non cerco l’ispirazione, per intenderci. Mi sento più un documentarista, un narratore che cerca di raccontare – con la propria sensibilità e background, ovviamente – ciò che gli sta intorno. Mi vien quasi da dire che il “fotografo”, può guardare la realtà dall’alto… il mio sguardo, invece, è sempre ad altezza uomo, calato nel mondo.

Parliamo un pó del tuo portfolio… hai avuto una grande intuzione qualche anno fa, quella di fotografare delle persone normali e non supermodelli. Parlaci un pó di questa serie di fiamme blu (le fiamme blu stanno ad indicare le fotografie che hanno oltre 1000 downloads)!

Le mie fiammelle blu sono tutte dedicate al mio papà e ad un paio di textures. Devo ripetermi e ringraziare ancora LDF. Dopo avere visto le foto dei suoi genitori non ho resistito. Sapevo di avere in casa un “modello” forte, e ho pensato che avrei potuto creare un set di foto dedicato alle assicurazioni sulla pensione, alla generazione “matura” insomma. Così ci ho provato…ma non mi aspettavo certo una risposta del genere…

Comunque, il fatto di non utilizzare modelli fa parte di un modo di raccogliere immagini che deriva dai viaggi fatti in giro per il mondo, dalla mia naturale propensione al reportage. Basta uscire dal proprio contesto conosciuto e stare ad osservare, semplicemente: il mondo è pieno di facce che parlano, di sguardi che raccontano storie. È per questo che mi piace poter scattare una foto con quello che trovo, senza alterazioni, per descrivere quelle realtà, così come le ho conosciute e toccate.

È anche vero, però, che ultimamente quando viaggio sono spesso combattuto tra questo genere di foto, che scatto per me, e quelle che faccio per istock. Sono due approcci molto lontani. Il risultato, quindi, è quello di scattare il doppio… sigh.

Quanto tempo dedichi ad iStock?

Non riesco ad essere costante e questo, ovviamente, mi penalizza. Dopo avere dedicato tanto a questo sito, da un anno non riesco a caricare. Ed è un gran guaio. Non tanto per le vendite (che stranamente resistono), ma perchè non si cresce. iStock è un’ottima palestra e il fatto di frequentare il sito assiduamente ti mette a contatto con tanti professionisti dai quali puoi trarre ispirazione e insegnamenti.

Tuttavia, spero dal prossimo anno di poter dedicare una settimana al mese al mio portfolio. Non si può rinunciare ad un lavoro nel quale nessuno ti dice cosa devi fare…sarebbe da matti!

Si conclude qua la prima parte dell’intervista a Gianluca “naphtalina” Camporesi… continua a leggere la seconda parte!