© Mikael Damkier / iStockphoto.com

Negli ultimi giorni ho riflettuto parecchio su quel che sto facendo con iStock. Nel frattempo sto leggendo la biografia di Steve Jobs e mi è passato sotto il naso  il post di Giorgio con le riflessioni sul MicrostockExpo. Eventi apparentemente privi di un denominatore comune ma non è così. Almeno non per me.

La biografia di Jobs è un libro affascinante, o meglio Jobs era un uomo affascinante, con parecchie contraddizioni e sfaccettature oscure, ben lungi dall’essere quel santo che qualcuno, che non l’ha mai conosciuto, vuole farlo apparire  (soprattutto ragazzini su Facebook). Ma c’è una cosa che mi ha affascinato del carattere di Jobs e che nella biografia appare come il leitmotive della sua esistenza. Più ancora delle sue intuizioni e del suo bizzarro comportamento quel che mi ha veramente affascinato è la maniacale ricerca della perfezione nei prodotti che stava creando. Aneddoti raccontano di come abbia rimandato l’uscita di un prodotto perchè un dettaglio che nessuno avrebbe visto era meno che perfetto. Può essere un comportamento semplicemente stupido o follemente stupendo. Io propendo per la seconda definizione, anche se costa fatica. Direi che nel caso di Jobs, e per nostra fortuna, questa sua mania ha funzionato bene.

Poi arriva il post di Giorgio e si parla di passione, di numeri, di calcoli e strategie. Sull’onda dell’entusiasmo ispirato da Jobs mi sarebbe venuta voglia di cancellare il mio portfolio, salvo un paio di foto, e di ricominciare da zero. Il senso del post di Giorgio è chiaro e sono pure d’accordo ma sono anche pragmatico per natura, per cui mi vien da dire se da un lato ci metto la passione e produco le foto che piacciono a me, come dico io e me ne infischio del microstock, dall’altro voglio anche tirar fuori qualcosa di concreto da questa esperienza. Mica son qui a pettinare le bambole! Quindi se il mercato chiede facce di plastica e sfondi bianchi…io te li do. Poi ogni tanto ci ficco dentro anche quel che piace a me, ma prima ti accontento. D’altronde come fai a convincere mio nonno a comprare un TV LCD quando per lui più è pesante, più è buono? Semplice, lo porti in un negozio, gli fai vedere un bestione da 50Kg e gli dici che è ottimo, poi già che sei al negozio dici che magari si può dare un’occhiata agli LCD. Tho! “Come si vedon bene!” “Non costano mica tanto” e tac! L’LCD in meno di un’ora è al posto del vecchio catorcio! Senza il bestio da 50Kg non saremmo andati in negozio. Senza l’assortimento del negozio non avremmo visto gli LCD. Chiaro no?

A questo punto guardo il mio portfolio. Più e più volte me lo scorro tutto (ci si mette poco, sono solo 90 foto) e il mio portfolio non mi piace. Non mi fa sentire orgoglioso di lui perchè nell’ultimo mese per cercare di mantenere l’obiettivo che mi ero proposto a metà ottobre ho caricato foto delle quali non sono soddisfatto. La fretta di caricare per mantenere i 18 slot pieni mi ha portato a selezionare foto che non mi esaltano, il poco tempo a disposizione ha fatto sì che la post produzione fosse banale (e talvolta errata). Sempre per le solite ragioni ho smesso di sperimentare post-produzioni diverse affidandomi al solito workflow e ho anche eliminato dei progetti che avevo in mente di realizzare per favorire degli shooting più semplici (e banali). Tutto in funzione di una fretta e un’ansia derivata dal caricare il più possibile.

Sbagliato! Questo è SBA-GLIA-TO. Punto. Non è quello che voglio fare, non è quello che sono io, non è quello che vorrei essere.

C’è poco da fare, la riflessione impone un cambio di rotta. Ho molti dubbi, e un po’ ho paura.  Questo cambio di direzione mi porterà ad avere un portfolio meno ampio, meno possibilità di vendita e forse allungherà i tempi per arrivare ai risultati (economici) che vorrei. Pace.

Un aforisma koan recita Il viaggio è la ricompensa. Ora mi è chiaro, questo è quel che voglio e se non arriverò da nessuna parte almeno avrò viaggiato con persone interessanti.

My iStock Garden è la rubrica curata da Alessandro Di Noia, dove racconta passo dopo passo la sua esperienza su iStock: dai primi passi come contributor, fino alla creazione di un portfolio fotografico. Il suo portfolio su iStockphoto.com è AlexD75.

© Sergiy Tryapitsyn / iStockphoto.com

Se il tuo sogno è aprire un account su iStock e vivere di fotografia, ascolta il mio consiglio: lascia perdere.

Se il mio consiglio non è stato sufficiente e stai ancora leggendo questo articolo, ecco sette (7!) insuperabili motivi.

Qualità e quantità

Questo è uno dei capisaldi del mio lavoro e del mio modo di affrontare questo mercato. Per vivere di microstock ti serviranno tantissime fotografie. Se pensi che 1,000 fotografie possano essere tante, non ci siamo capiti. Ho detto tantissime. Non fermarti finchè non arrivi a 3,000, poi rifiata qualche minuto, e ricomincia a caricare. Per caricare 3,000 fotografie su iStock, ammesso che tu decida di dedicare anima e corpo a questa attività, ci metterai almeno 4 anni. Aggiungi altri sei mesi, che sono quelli necessari per capire cosa significa Qualità per il microstock.

Qualità scritta con la Q maiuscola. Se pensi che le tue fotografie siano belle scoprirai che la Qualità di una fotografia è data dal soggetto, dalla post produzione e dal livello di tecnica. Tale livello continua costantemente ad alzarsi, quindi dovrai raggiungere in fretta il livello medio di iStock e stare costantemente all’erta ad aggiornare le tue conoscenze, le tue fotografie e il tuo modo di lavorare. Ogni volta che penserai di aver raggiunto un buon livello dovrai puntare subito a quello successivo.

Difficoltà: 8

Indicizzazione

Ammettiamo che la Quantità e la Qualità siano per te qualcosa di semplice da raggiungere. Ora devi fare in modo che le tue fotografie siano acquistate. Puoi avere la foto più bella del mondo, ma se nessuno la trova resterà la foto più bella del mondo, invenduta. Questa è la parte più noiosa di tutto il microstock, ma è anche la più semplice da raggiungere. Indicizzare una fotografia in modo corretto è piuttosto semplice, è necessaria solamente un pò di esperienza. Che rientra nei primi 6 mesi di adattamento.

Difficoltà: 2

“Vecchia” concorrenza

Oggi ti iscrivi ad iStock e troverai 9 milioni di files pronti ad aspettarti. Wow! Quanta roba. Tra questi 9 milioni di files poi ci sono quelle immagini e fotografie che si sono costruite una storia nel microstock che sono già state acquistate cento, mille o dieci mila volte. Non lo troverai scritto da nessuna parte, lo scoprirai da solo: lo sai che le fotografie che hanno già venduto così tanto hanno il vantaggio di uscire prima nei risultati delle ricerche? Quindi preparati ad affrontare la “vecchia” concorrenza, quella che è stata costruita con solide ed indistruttibili basi di cemento armato da tutti coloro che si sono iscritti prima di te. Diciamo che è un vantaggio piuttosto consistente per tutti coloro che sono riusciti ad avere immagini con molti downloads prima del 2008. Riuscire a scalzare una di queste immagini è pressochè impossibile.

Difficoltà: 10

“Nuova” concorrenza

Oggi ti iscrivi ad iStock e insieme a te si stanno iscrivendo altre 100 persone da tutto il mondo. Altre 100 si sono iscritte ieri e altre 100 si iscriveranno domani. Ci sono quelli bravi e quelli scarsi, ma nulla di cui preoccuparsi. Preoccupati invece dei professionisti dello stock, quelli che ogni giorno arrivano su iStock che hanno una qualità eccelsa e conoscono già i meccanismi dello stock, i concetti e le tipologie di immagini. Preoccupati dell’ondata di ragazzini che fanno miracoli con le reflex, preoccupati dell’ondata di fenomeni che arrivano dall’Est i quali hanno un tenore di vita molto più basso dell’occidente e che sono in grado subito di investire gran parte dei loro guadagni nel mercato. Preoccupati anche delle agenzie, le collezioni di fotografie di Getty Images inserite negli archivi di iStockphoto sono in continua crescita. La “nuova” concorrenza è questa. Sappi che esiste, partite entrambi dallo stesso punto.

Difficoltà: 7

Nicchia

Uno dei metodi per sconfiggere la concorrenza è non affrontarla e trovarsi una nicchia. La nicchia è probabilmente l’argomento che al momento regge il confronto e regge il mercato. Non c’è molto da spiegare, trovati un settore che è poco sviluppato e che ti piace realizzare. Se lo farai con passione e dedizione porterà dei risultati. Trattandosi di nicchia non pensare che sia facile trovarla.

Difficoltà: 7

Target

I target sono il sistema con cui verrai pagato. Alla fine di ogni anno iStock ti dirà quanto avrai venduto durante l’anno, se avrai raggiunto i target imposti dall’agenzia potrai passare allo scaglione successivo e guadagnare di più. Se non avrai mantenuto il livello dell’anno precedente potrai scendere di livello e guadagnare meno. In sostanza quello che vendi quest’anno influenza anche i guadagni del prossimo anno. Un esempio: se sei in grado di vendere immagini per 50,000$ avrai raggiunto lo scaglione del 35% e fatturerai solo 17,500$ all’anno. Quante foto devi vendere ogni giorno per raggiungere questo livello? 55 vendite XS oppure 10 fotografie L al giorno, sabato e domenica inclusi. Puoi riuscire in questo traguardo solo se avrai raggiunto buona parte degli obiettivi precedenti.

Difficoltà: 10+

Best Match

Ipotizziamo che tu sia riuscito in questa sorta di miracolo del ventunesimo secolo. Ora devi sconfiggere anche il cattivo, sennò non sarai un vero eroe. Ovvero l’algoritmo imperfetto che decide quasi ogni cosa. Il Best Match. Il Best Match non è altro che l’ordinamento con cui le fotografie vengono mostrate ai clienti. Nessuno ne conosce la formula, sicuramente è iStock a decidere “ogni tanto” di cambiare i parametri, favorendo alcune fotografie piuttosto di altre. E’ un’entità al di sopra di ogni cosa. Non c’è nulla che tu possa fare per aggirarlo e studiarlo. Il Best Match è quell’algoritmo che decide quando un cliente vedrà la tua fotografia. Sia essa bellissima o bruttissima, sia essa perfettamente indicizzata, sia essa vecchia o nuova. Non fa differenza. Quando qualcuno decide di mixare il Best Match non c’è scampo e nessuno sa cosa succederà.

L’ultimo esempio di questa sorta di follia moderna è accaduto all’inizio di questa settimana, quando il Best Match è stato modificato per l’ennesima volta di fatto stravolgendo tutte le ricerche favorendo nei risultati le fotografie che avevano una vita molto lunga e dei prezzi molto bassi. Di fatto dimezzando le vendite di alcuni fotografi e raddoppiando quelle di altri.

Se sei fortunato capiti dalla parte giusta, se sei sfortunato capiti dalla parte sbagliata. Fino ad oggi ho sempre pensato che la Quantità fosse uno dei metodi più vantaggiosi per aggirare questo problema. 5,700 files dovrebbero permettermi di affrontare qualsiasi cambiamento di questo algoritmo posizionando sempre qualcosa nelle prima pagine dei risultati. Invece non è così. Questa settimana ho venduto il 60% in meno rispetto la settimana scorsa. Senza nessun valido motivo che possa spiegare questo crollo.

In sostanza il Best Match e i suoi stravolgimenti non permettono a nessuno di fare previsioni a lungo termine relative le vendite e gli investimenti. Il rischiò è alto e sempre in agguato.

Se sei interessato ad approfondire l’argomento Best Match ti consiglio la lettura di questo articolo che ho scritto ad Ottobre 2010: “Il segreto del Best Match“.

Difficoltà: fuori categoria e altamente sconsigliato a chi soffre di cuore, come il Blue Tornado a Gardaland.

Instabilità

A tutto questo c’è da aggiungere che il mercato del microstock è terribilmente instabile e sempre soggetto a cambiamenti ed evoluzioni. I cambiamenti e le novità si rincorrono, praticamente ogni 6 mesi sono annunciate nuove collezioni, nuovi prezzi, nuove dinamiche del mercato. Investire due anni della propria vita per caricare 1,500 fotografie e scoprire che poi le tue foto saranno deprezzate, spostate o chissà cosa rende l’investimento a mio avviso troppo rischioso. Anche per chi, come me si occupa di vivere a tempo pieno di questa attività. Bellissima, ma anche terribilmente instabile.

Sei ancora sicuro di quello che stai facendo? …beh, benvenuto a bordo. Qua regna la follia.

Giorgio Fochesato ha fondato il blog nell’autunno del 2009. E’ un fotografo professionista ed esperto di fotografia stock. Lavora in esclusiva per Getty Images ed iStockphoto, occupandosi di travel e street photography dal 2006. Ha viaggiato e fotografato in tutti i Continenti. Oltre alla fotografia, ama la pizza, il rock’n'roll e le montagne.

Nelle giornate del 5 e 6 novembre a Berlino si terrà MicrostockExpo, evento internazionale dedicato alla fotografia stock. Un evento pensato per i professionisti del settore e per coloro che hanno lo scopo di diventarlo. Workshop e conferenze organizzate e tenute da coloro che vivono grazie alla fotografia stock. Inoltre saranno presenti agenzie fotografiche e fotografi di diverse tipologie, provenienti da tutto il mondo.

Tra coloro che sono stati invitati a parlare del loro stile e della loro metodologia di lavoro ci sarò anche io. Il mio ruolo sarà quello di raccontare, spiegare ed esporre cosa significa vivere di fotografia stock occupandosi principalmente di fotografia di viaggio e street.

Si tratta del primo evento internazionale interamente dedicato alla fotografia microstock che si tiene in Europa. L’idea ed organizzazione di MicrostockExpo è di Lee Torrens ed Amos Struck, tra gli sponsor e promotori dell’evento troviamo tutte le agenzie di microstock principali: iStockphoto, Shutterstock, Pathermedia, Pond5, Fotolia, Blendimages, DepositPhoto, StockinRussia.

L’obiettivo di questo evento è quello di portare in un unica arena coloro che si occupano di microstock, condividere idee e capire cosa riserva il futuro di questo mercato. Il tutto sarà condito da tre feste serali che promettono scintille

MicrostockExpo si terrà a Berlino presso l’Hotel Andel. Il sito ufficiale dell’evento è: www.microstockexpo.com dove è possibile reperire tutte le informazioni su come partecipare.

Giorgio Fochesato ha fondato il blog nell’autunno del 2009. E’ un fotografo professionista ed esperto di fotografia stock. Lavora in esclusiva per Getty Images ed iStockphoto, occupandosi di travel e street photography dal 2006. Ha viaggiato e fotografato in tutti i Continenti. Oltre alla fotografia, ama la pizza, il rock’n'roll e le montagne.

Lo scorso anno il FIOF (Fondo Internazionale Orvieto Fotografia) ha aperto per la prima volta le sue porte al microstock, invitandomi sul palco a parlare della mia esperienza professionale e dandomi la possibilità di parlare di quello che è iStock con le centinaia di fotografi presenti.  Quest’anno l’esperienza si ripete!

Dal 9 al 13 marzo, nella splendida cornice di Barletta in Puglia, si terrà R-evolution, un evento dedicato alla fotografia professionale, dove si parlerà di molti argomenti interessanti (reportage, video, matrimonio, marketing, creatività, microstock, ecc.). Quest’anno la presenza del microstock, di iStockphoto e di un italiano su iStock sarà davvero molto importante. Jessica Morelli ha fortemente voluto continuare il discorso iniziato lo scorso anno dando nuovamente spazio a questo mercato in continua evoluzione.

La giornata del 12 marzo sarà interamente dedicata al microstock. Nella mattinata, sul palco del Festival, ci sarà una tavola rotonda coordinata da Jessica Morelli, dove il gruppo di ZoneCreative ed io parleremo della nostra esperienza in questo mercato, confrontando metodi di lavoro, pensieri, approcci ed organizzazione. Insieme a noi sul Palco ci sarà anche Fabio De Vincentis, fotografo che si sta evidenziando nel mondo dell’ iPhoneart (voi sicuramente sapete quanto mi piace questo genere di fotografia!), un motivo in più per parlare di novità e nuovi strumenti fotografici. Troveremo anche il modo di confrontarci sulla tematica dell’editorial.

Nel pomeriggio invece ci saranno due interessanti momenti di incontro. Apriranno “le danze” ZoneCreative con un seminario di due ore dove parleranno di come organizzano una sessione fotografica, come nascono le idee e come queste idee diventano realtà. A seguire un altro seminario di due ore dove io parlerò di post produzione, con esempi di cosa si intende per fotografia commerciale, quali sono i limiti tecnici da rispettare e quale è il grado di sviluppo che si può intraprendere nella fotografia editoriale.

La presenza di un italiano su iStock e del microstock però non si ferma qua. Infatti grazie alla professionalità e disponibilità di altri due grandi fotografi del microstock: Luca di Filippo e Gianluca “naphtalina” Camporesi, abbiamo organizzato una mostra fotografica dedicata a questo mercato che sarà presentata a Barletta e farà compagnia per tutta la durata del Festival.

L’esposizione collettiva, intitolata “The Italian Job”, è composta da 16 fotografie di quattro fotografi (nel complesso questi quattro autori rappresentano oltre 300,000 downloads!):

- Luca di Filippo che espone alcuni lavori di concept sulla crisi e sull’inquinamento;

- Zone Creative con una rassegna dei loro tipici lavori che gli hanno resi famosi;

- Gianluca “naphtalina” Camporesi con splendide fotografie di street photography da New York City;

- Giorgio Fochesato, con fotografie di esplorazione urbana in HDR.

Per ora è tutto, seguiranno aggiornamenti nei prossimi giorni e direttamente da Barletta. Per maggiori informazioni, consiglio di visitare il sito ufficiale di R-evolution: http://revolution.fiof.it/

Le immagini editoriali sono ora in vendita su iStockphoto. Ci sono ancora delle imperfezioni nel motore di ricerca (per esempio a me sono “scomparse” 6 fotografie editoriali su 108 accettate), ma possiamo dire che è partita una nuova fase della fotografie di microstock. Ora magazine e blog potranno attingere ad iStock per illustrare i loro articoli con materiale fresco, dove saranno ritratte scene di vita comune. Una bella novità. Guardiamo nel dettaglio quali sono gli aspetti di questo nuovo step.

Le immagini editoriali sono caratterizzate da una nuova icona rossa, colore che si evidenzia anche per il titolo della foto nella pagine ricerche. In questo modo i clienti hanno visione immediata di tutto ciò che non posso utilizzare nei progetti commerciali. Esiste anche la possibilità di togliere dalle ricerche le immagini editoriali, immagino infatti che ci siano migliaia di designer che per i loro progetti non sono minimamente interessati a questo settore.

Quando si entra nella pagina delle singole fotografie salta subito all’occhio che si tratta di una fotografia particolare. Il watermark “Editorial use only” è ben visibile ed inoltre è indicato in modo evidente che la foto non potrà essere usata per scopi commerciali.

Di sicuro il fatto che ora le immagini sono visibili renderà la corsa all’upload più serrata. Per il momento le fotografie editoriali su iStock sono circa 7.000, ma il numero è destinato a crescere molto rapidamente. Buoni uploads a tutti!

Everglades NP - © Lorraine Boogich / iStockphoto.com

Tra un mese si parte per la Florida. Due fotografi in viaggio per venti giorni negli Stati Uniti meridionali a caccia di fotografie e situazioni interessanti da immortalare e caricare su iStockphoto. Questo è l’argomento di una rubrica che mi auguro ci terrà compagnia fino ad Aprile.

In questo viaggio tra le terre d’America il mio compagno di viaggio sarà Stefano Giammarco (lightkey) e lo scopo del viaggio sarà esclusivamente quello di produrre materiale vendibile su iStock. Dalla fotografia paesaggistica alla street photography, dai luoghi più famosi all’editorial, pronti a cogliere quello che ci proporrà il viaggio. Forse ci sarà tempo anche per qualche timelapse e anche qualche ripresa video. Lo dirà la strada.

Nelle prossime settimane cercheremo di seguire la preparazione del viaggio con articoli che spiegano come saremo organizzati e quale sarà il materiale che porteremo con noi. Lo scopo è quello di raccontare come nasce un viaggio fotografico che non è una vacanza (anche se ammetto che la destinazione non è molto stressante), ma sarà affrontato come un lavoro. Nel corso del viaggio cercheremo di aggiornare il blog con aggiornamenti e considerazioni, che potrebbero essere interessanti a tutti coloro che in futuro volessero intraprendere un’esperienza simile. Quindi un aggiornamento on the road che ci auguriamo potrà essere costante ed interessante per tutti i lettori del blog.

Per ora vi lascio con il tragitto aereo: atterraggio a Miami in Florida e decollo da Houston in Texas dopo venti giorni… chissà quante miglia avremo messo alle spalle e quante fotografie nelle memory cards.

Stay tuned!

copyright Giorgio Fochesato / iStockphoto.com

La fase di approvazione delle immagini editoriali su iStockphoto è iniziata. Facciamo il punto della situazione guardando alcuni esempi concreti, che ci possono essere di aiuto nella compilazione del ormai famoso campo “caption”, che tanto sta facendo penare le persone che con l’inglese hanno qualche difficoltà.

Importanza della caption

La caption è importante quanto la fotografie e quanto le parole chiave. E’ quindi necessario compilarla sempre in modo accurato, senza essere troppo prolissi ed evitando di esagerare con la raccolta di informazioni. Possiamo utilizzare questa filosofia: esagerando con le informazioni rischiamo di cadere in errore, meglio essere brevi e precisi.

La caption è importante perchè è quel campo che il cliente prenderà a riferimento per capire cosa c’è nella fotografia. Anche se la nostra scena è banale ricordiamoci che chi la vede potrebbe non avere la più pallida idea di cosa rappresenti. Quindi anche se per noi può essere banale, cerchiamo comunque un modo per descriverla. Ne beneficerà il cliente, ne benficierà il contenuto nella quale sarà inserita la fotografia e ne beneficeremo noi vendendola. In sostanza una buona caption può aiutare a vendere di più.

Esempi

Alcuni esempi concreti sono disponibili nella guida ufficiale di iStockphoto. Oltre a questi possiamo vedere altri esempi. La fotografia di questo articolo è la prima fotografia editoriale che mi è stata approvata, la caption è così compilata: “Los Angeles, California, USA – March 11th 2009: View of Hollywood and Downtown Los Angeles from Runyon Canyon Park”.

Pur non essendoci azioni da descrivere ho aggiunto una breve descrizione del luogo da dove è stata scattata la fotografia, in questo modo ho una descrizione breve, ma precisa della foto.

Altri esempi di caption di fotografie che sono state approvate le ha postate qua sul blog ilbusca nei commenti dell’articolo precedente, eccoli:

• Liverpool, England – April 28, 2007: Old orange Volkswagen Beetle in the street.
• London, England: December 13, 2009 – London underground Green Park station sign.
• Liverpool, England – August 16, 2008: The sign of the Apple Store in Liverpool ONE shopping center.
• Liverpool, England – July 22, 2007: Construction of the Liverpool One shopping centre.
• Liverpool, England, UK – July 14, 2007: A bus and a yellow cab in Victoria Street in Liverpool.

Come vedete si tratta di frasi semplici e brevi, la data e la località sono indicate con precisione. Non ci sono troppe informazioni e chiunque le legge può capire quale sia il soggetto della fotografia, anche senza vederla.

DeepMeta 1.5 beta 4

Le versione di DeepMeta 1.5 Beta 4 compila automaticamente la data anche nel campo caption, in questo modo è praticamente impossibile dimenticarsela oppure compilarla in modo errato.

Teniamoci aggiornati nel forum!

In questa fase iniziale, nel quale le rejections sono probabili e in cui le foto non saranno visibili nei nostri portfoli fino alla fine del mese, possiamo utilizzare il forum del blog per condividere le esperienze e trarre spunto sopratutto nella compilazione delle caption: Editorial – facci vedere le tue foto approvate!

La fotografia editoriale è finalmente arrivata su iStock. E’ ora possibile iniziare ad inviare le proprie fotografie editoriali ad iStock.

Per il momento è possibile farlo solo utilizzando l’upload web, DeepMeta sarà aggiornato a breve. Inizialmente è prevista una fase di “limbo” nella quale sarà possibile caricare fotografie, ma queste non compariranno sul sito e non saranno in vendita. Nel prossimo mese saranno avviate le “inspections”, inizialmente sarà un processo piuttosto lento, immagino che sarà necessario analizzare diversi casi e gli inspectors saranno istruiti per muoversi nel migliore dei modi. Verso la fine di febbraio la fase editoriale giungerà al suo completamento e le fotografie saranno ufficialmente messe in vendita.

Per ora non ci resta che iniziare a fare gli upload per prendere confidenza con il nuovo sistema.

Il 2011 è partito meglio del previsto. Questa è la prima considerazione che posso fare guardando le statistiche di inizio anno. Gennaio è stato un mese piuttosto strano, ottime settimane intervallate da periodi di black-out totale, da attribuire con molta probabilità a problematiche di carattere tecnico del sito di iStockphoto. Nonostante ciò posso ritenermi soddisfatto.

Le prime due settimane dell’anno sono state le migliori, poi c’è stato un leggero calo e le vendite sembrano essersi stabilizzate, in linea con le vendite di dicembre. Nel corso del mese ho venduto quattro licenze estese, alcune anche della collezione Vetta

Rispetto a dicembre 2010 registro +15% negli incassi e più 10% rispetto a gennaio di dodici mesi fa. I download invece sono in costante calo: rispetto a dodici mesi fa segno -25%.

In termini di guadagni si tratta del miglior mese di gennaio da quando ho iniziato nel 2006. Il che mi fa ben sperare per quanto riguarda sopratutto i Redeemed Credits che dovrò accumulare entro la fine dell’anno… nell’attesa di sapere i nuovi target. Nel grafico seguente si può vedere l’andamento degli ultimi quattro anni.

Le mie previsioni di Febbraio prevedono una leggera crescita, anche considerando il recente aumento dei prezzi della collezione E+ nelle dimensioni maggiori e nel settore dei video. Sempre se dal punto di vista tecnico non ci saranno eccessivi “disastri”

Il time lapse è una tecnica fotografica che negli ultimi anni è tornata alla ribalta e va molto di moda. Time lapse significa scattare una serie di fotografie in sequenza per poi montarle in un video. Il classico effetto time lapse è una visione iper velocizzata di quello che accade nella realtà. In pochi secondi si possono vedere cambiamenti che sono durati ore, giorni o settimane. Un classico esempio è il tramonto del sole, una pianta che germoglia o il cambio delle stagioni in un panorama.

Perchè parliamo di time lapse?

• Dal punto di vista della fotografia è molto affascinante osservare in pochi istanti come cambia il mondo che ci circonda.
• E’ una tecnica che è diventata molto popolare e sono sempre più gli estimatori che apprezzano produzioni di questo tipo.
• E’ un modo molto semplice per realizzare dei video adatti allo stock, anche se non si hanno conoscenze di montaggio e ripresa.

Attrezzatura per realizzare un time lapse

• un temporizzatore, una sorta di telecomando con il quale impostare l’intervallo di tempo con cui scattare le fotografie. Io uso un Canon TC-80N3 che funziona perfettamente con la Canon Eos 5D mark II, ma ci sono vari modelli in commercio, per ogni marca differenti, vi affido a Google ed eBay per trovare quello più adatto alle vostre esigenze.
• un treppiede, perchè il time lapse richiede che la macchina fotografica non si muova mai e resti immobile per lunghi periodi di tempo (io uso un Manfrotto 055xprob).

Come si fotografa un time lapse?

1. montate la macchina fotografica sul cavalletto e assicuratevi di averlo posizionato in un luogo che non è soggetto a movimenti, evitate di appoggiarlo sopra tavoli o panchine, ecc. E’ importantissimo che non ci siano movimenti intorno ad esso;
2. mettete a fuoco un soggetto e poi senza più toccare la ghiera della messa a fuoco, impostate il fuoco manuale;
3. impostate il programma manuale e selezionate una coppia tempo / diaframma che vi permetta di avere un’illuminazione corretta della scena che volete immortalare;
4. scattate alcune foto di prova, fino a quando non trovate le impostazioni che preferite
5. modalità di scatto JPG a dimensioni ridotte, l’importante è che sia maggiore di 1920 x 1080 che è la risoluzione per realizzare un video HD;
6. ora siete pronti! impostate sul temporizzatore l’intervallo di tempo desiderato e premete “start”
7. aspettate il tempo necessario… considerate che un video HD a 24 fps da 30″ richiede almeno 720 scatti, quindi se scatterete una fotografia ogni 10 secondi dovrete aspettare almeno due ore! A volte portarsi un libro da leggere è un ottimo diversivo per far passare il tempo

Come si monta un time lapse?

Per farlo si dovrebbe utilizzare un programma di montaggio video, eppure abbiamo a nostra disposizione degli strumenti a basso costo che permettono di farlo in modo veloce e semplice. Io utilizzo Quicktime Pro che costa solo 30$ e permette appunto di realizzare dei timelapse perfetti. Come?

In Quicktime Pro selezionate il menù File e la voce “Apri sequenza immagini…”. Le fotografie scattate devono essere tutte nella stessa cartella e nominate in ordine sequenziale (timelapse-1.jpg, timelapse-2.jpg, timelapse-3.jpg, ecc.). Selezionate la prima immagine e cliccate “apri”. Vi verrà chiesto di impostare i frame per second, fate alcune prove a 15/24/25/30/60 fps per vedere come cambia il video finale. Attendente qualche istante e magicamente Quicktime vi mostrerà il time lapse montato e finito! A questo punto non vi resta che esportarlo e salvarlo con Quicktime, impostando nelle dimensioni il formato HD 1920 x 1080.

Qualche consiglio…

• scegliete delle scene dove ci siano degli oggetti che si muovono e degli oggetti che sono costantemente fermi, è necessario trovare un buon mix tra le due situazioni in modo da avere un time lapse gradevole;
• assicuratevi di avere la batteria carica… il time lapse richiede molte energie…
• la scheda di memoria deve essere capiente e formattata! quando scattate 4-5 mila fotografie i GB crescono velocemente

Ora non mi resta che lasciarvi con la visione di un time lapse che insieme a Luca Cepparo abbiamo realizzato allo stadio San Siro di Milano in occasione della partita Inter – Napoli del 6 gennaio 2011. Abbiamo fatto una ricerca online e non abbiamo trovato nessun time lapse mai realizzato allo stadio di San Siro o in un altro stadio italiano! Quindi siamo sicuramente i primi a condividere un lavoro simile su YoutTube e Vimeo!