© Skip ODonnell / iStockphoto.com

Come va la collezione Editorial? C’è qualcuno che se lo domanda… cerchiamo di dare una risposta analizzando un pò dei miei dati di vendita. La collezione Editorial è stata introdotta a febbraio 2011, quindi possiamo trarre le prime conclusioni dopo i primi 6 mesi di vendite, uploads e rejections.

L’obiettivo di questo articolo non è trovare una formula assoluta su come vada la collezione Editoriale, ma piuttosto cercare di capire quali sono i trend e capire meglio quale è il presente e quale sarà il futuro.

Un pò di numeri

Da quando è stata annunciata la collezione editorial ho investito molte energie in questo progetto. Sono convinto che per capire se ci sarà un futuro o meno è necessario prima di tutto investire delle energie, caricare delle immagini di varie tipologie e poi capire quale è la direzione da prendere. Che non è necessariamente la direzione migliore per tutti, in quanto attitudine e passione fanno la differenza su quelli che sono i nostri risultati e la nostra produzione fotografica.

Nei primi 6 mesi di uploads ho inserito nel mio portfolio ben 605 fotografie. Gran parte delle quali erano immagini d’archivio che avevo scattato negli anni passati e che “dormivano” sull’hard disk in attesa della loro occasione. Quindi ho potuto saltare la fase di preparazione del portfolio e dal primo giorno ho avviato gli uploads in modo molto consistente. Inviare 100 nuove immagini editoriali al mese è un gran lavoro che richiede molte energie, in generale negli ultimi sei mesi ho inviato più fotografie editoriali che creative.

Fin’ora ho raccolto poco. In totale ho segnato 391 downloads. Che a mio avviso sono davvero pochi rispetto alle dimensioni del portfolio Editorial, ma dimostrano che comunque c’è del movimento anche in questo settore. La media è quindi 0,64 downloads ad immagine. Quanto mi hanno fruttato 391 immagini editoriali? Anche in questo caso i risultati sono piuttosto scarsi. Una sola Licenza Estesa per tiratura illimitata ed un incasso complessivo di 1.887$, pari a 4,82$ a download, ampiamente inferiore alla media della collezione creative. Ciò sta a significare che le vendite Editoriali sono principalmente immagini XS o S. In rari casi le vendite sono Medium. Se ho registrato delle vendite a dimensioni maggiori L o XL, sono una ristrettissima minoranza che praticamente non fa statistica.

Ho inserito parecchie fotografie nella collezione E+ e i risultati sono stati i seguenti: le fotografie che avevano concorrenza hanno smesso di vendere, quelle dove i soggetti erano unici non hanno risentito dell’aumento di prezzo.

Guardando le vendite suddivise per ogni singolo mese il risultato è sorprendente. Le dimensioni del portfolio sono cresciute costantemente, eppure le vendite non sono aumentate. Mi sono fermato ad una media di 70 immagini al mese, significa che la concorrenza cresce rapidamente e il mercato per ora non prende il volo… (i numeri di agosto ovviamente si fermano a metà mese).

Quali fotografie vendono?

E’ sufficente fare un giro negli archivi di iStock per capire che fino a questo momento il settore che maggiormente ha beneficiato della collezione Editorial è quello dei brand, delle insegne e dei prodotti tecnologici. La mia fotografia più venduta è il logo di Twitter fotografato sul monitor. Se avete voglia di cimentarvi in questo settore, quello dei siti web, dei monitor e della tecnologia avrete grandi soddisfazioni. E’ un mercato nel quale, personalmente, faccio fatica a buttarmi a capofitto, è un pò come il mercato delle fotografie creative su sfondo bianco. Per farlo è necessaria molta costanza e non lo sento vicino al mio stile.

Cerco di mantenere il mio stile fotografico nei settori del travel e della street photography, in questo modo ho fatto moltissimi upload di scene di vita quotidiana. Quella che forse intendiamo tutti classica fotografia Editoriale. Quella documentativa che racconta una scena, una situazione, una storia. Qui le cose vanno piuttosto male. I downloads scarseggiano, non c’è dubbio. Non ho nessuna fotografia con più di 10 downloads.

Il mercato non è ancora pronto a questo tipo di immagini. Ma pare che iStock non abbia investito molte energie nella promozione di questa tipologia di fotografie, di conseguenza la clientela per ora resta quella tradizionale, dedicata alla fotografia creativa.

In futuro c’è da aspettarsi un incremento delle vendite delle fotografie editoriali classiche. Il popolo dei blogger e dei siti web sarà il mercato principale per queste immagini. Io resto fiducioso su come andranno le cose, sicuramente è necessario fare esperienza e capire quali sono le fotografie più interessanti per i clienti, quali sono le caratteristiche che una fotografia deve avere per vendere con costanza, piuttosto che scomparire dopo 1 o 2 downloads.

At the end of the day resto comunque soddisfatto di questa esperienza. Ho avuto la possibilità di dare una vita a centinaia di fotografie che dormivano nell’hard disk da parecchi anni. Ora le fotografie sono online e non richiedono nessun’altro lavoro di manutenzione. Sicuramente nel lungo periodo si rivelerà un investimento interessante.

Giorgio Fochesato ha fondato il blog nell’autunno del 2009. E’ un fotografo professionista ed esperto di fotografia stock. Lavora in esclusiva per Getty Images ed iStockphoto, occupandosi di travel e street photography dal 2006. Ha viaggiato e fotografato in tutti i Continenti. Oltre alla fotografia, ama la pizza, il rock’n'roll e le montagne.

Nella notte tra venerdì e sabato sono state aggiornate le statistiche di vendita del programma Vetta – Agency su  Getty Images, è quindi giunto il momento di dare un’occhiata ai numeri per capire l’andamento mensile delle vendite e se il trend è positivo o negativo. Maggio è stato un mese eccezionale per me, segnando il nuovo miglior mese di sempre, quindi è importante vedere se si è trattato di un caso.

iStockphoto

Il numero di downloads è in calo, come il mese precedente. Rispetto allo scorso anno, stesso mese, segno -30%. Le royalties invece restano praticamente invariate: -2% rispetto a giugno 2010. Segnale che le vendite della collezione E+ e Vetta mi permettono di guadagnare di più per ogni singolo download. Le Licenze Estese vendute sono 4 per un totale di 285$. Un buon risultato. In generale ho notato che riesco a mantenere un buon numero di downloads specialmente con gli uploads degli ultimi mesi. La fotografia di viaggio ha il problema che la vita media delle fotografie è piuttosto breve, quindi upload costanti mi permettono di non avere cali troppo drastici. La collezione Vetta, in tutto ciò, è fondamentale.

Getty – Vetta

Il programma Getty – Vetta continua a dare soddisfazioni. Il programma è attivo da Febbraio 2011. Si tratta del quinto mese di vendite e nonostante ci sia stato un calo del 15% rispetto a maggio mantengo comunque un ottimo guadagno di royalties. La media per ogni singolo downloads è piuttosto elevata: 44$. Notevolmente superiore rispetto a quella di iStockphoto.  In Royalty ho segnato il 10% di quello che ho guadagnato con iStock. Quindi Getty rappresenta costantemente una parte consistente delle mie vendite.

Sommando le vendite del programma Getty/Vetta con quelle ottenute su iStock posso ritenermi molto soddisfatto: segno infatti il nuovo miglior mese di sempre! Il precedente era stato maggio 2010. Nel seguente grafico si vedono le vendite dal 2007 ad oggi.

Giorgio Fochesato ha fondato il blog nell’autunno del 2009. E’ un fotografo professionista ed esperto di fotografia stock. Lavora in esclusiva per Getty Images ed iStockphoto, occupandosi di travel e street photography dal 2006. Ha viaggiato e fotografato in tutti i Continenti. Oltre alla fotografia, ama la pizza, il rock’n'roll e le montagne.

delirio a San Pietroburgo - copyright Giorgio Fochesato

Dieci giorni. Dieci giorni è il tempo che è stato necessario per recuperare le energie mentali dopo il viaggio che insieme a lightkey mi ha portato da Miami a Houston, attraversando la Florida, la “Sweet Home” Alabama, il Mississipi, la Lousiana e il Texas. Un lungo viaggio fotografico, ma anche una ricca esperienza di vita.

Fotografie… migliaia di fotografie, oltre 7,500 files per me. Credo che Stefano abbia prodotto più o meno la stessa quantità di materiale. L’impressione è che ci vorrà molto tempo per processare tutto il materiale realizzato: dalle albe ai tramonti, dalla street photography all’editorial, dai panorami agli HDR, dai video ai time-lapse… senza contare gli snapshot e le fotografie “per Facebook”. Meglio così, significa che per i prossimi tre o quattro mesi avrò materiale in abbondanza da proporre ad iStock.

Per tutta la durata del viaggio ci siamo affidati all’istinto. Pur avendo in mente alcuni progetti fotografici ben precisi, non siamo stati troppo rigidi e abbiamo lasciato spazio anche all’improvvisazione e agli stimoli che trovavamo lungo il nostro cammino. Alcuni strumenti e appunti sparsi da tenere in considerazione dopo il viaggio:

- iPhone / iPod touch: è stato lo strumento fondamentale per organizzare il nostro viaggio mentre eravamo in USA. Le connessioni wireless negli USA abbondano, come i McDonald’s (che forniscono free wi-fi). Ogni miglio c’è la possibilità di fermarsi e navigare gratis. La comodità di avere uno strumento sempre in tasca è fenomenale. Sempre pronto per fare ricerche su una location, trovare dove dormire o semplicemente scoprire che abbiamo sbagliato strada. Come ha detto un mio amico, l’iPhone (o iPod) se fosse stato inventato dopo l’iPad sarebbe stato la vera rivoluzione. Piccolo, intuitivo, sempre a portata di mano, internet in tasca e fotocamera per immortalare i momenti cool. Impossibile farne a meno.

- Google Maps: “domani fotografiamo l’alba a Orlando… si ma dove la fotografiamo?” “Aspetta che apro Google Maps…”. Esplorare una città prima di arrivarci non è mai stato così facile. Non è mai stato così facile decidere da dove scattare una foto. E’ sufficiente sapere dove sorge il sole e dove tramonta. Impossibile farne a meno.

- Facebook e Twitter: qui è necessario fare una premessa. L’ultimo lungo viaggio on the road che ho fatto è stato nel 2009, quando la rivoluzione italiana di Facebook era all’inizio e quando Twitter era uno strumento scarsamente diffuso. Ora condividere le emozioni di un viaggio con chi resta a casa è un gioco da ragazzi. Facebook e Twitter hanno cambiato il mondo e il modo di viaggiare. Posso farne a meno, ma chi è a casa ad aspettarmi no

- iStockphoto: per 3 settimane non ho letto il forum, non mi sono preoccupato granchè dei trend di vendita (anche se ovviamente li leggevo costantemente), ho disattivato persino il contatore dei dollari nella barra in basso. Ho scoperto che si può vivere bene anche senza stressarsi dietro a tutte le polemiche che nascono giornalmente. iStock va avanti da sola, anche senza il mio supporto mentale. Meglio dedicare energie alle fotografie, piuttosto che alle polemiche.

- Uploads e postproduzione: beh… in 3 settimane ho fatto 14 uploads… ho ricevuto 3 o 4 rejections, anche per motivi del tipo “not suitable for stock”. Come dire: se viaggio meglio che viaggio e lascio perdere la produzione e la post-produzione. Tanto meno su uno schermo da 13″. Non ne ho sentito minimamente la mancanza e ho scoperto che anche se non carico foto per tre settimane non finisce il mondo.

- Viaggiare con la concorrenza: anche se non ho sentito particolarmente la pressione dobbiamo ammettere che viaggiare in compagnia di un altro fotografo significa viaggiare con la concorrenza. Non è stato minimamente un problema. Non ci siamo organizzati in nessun modo. Ognuno scattava quando aveva voglia e soprattutto scattava fotografie a quello che voleva. Anche se il soggetto era identico e se il punto di ripresa era lo stesso. Tra obiettivi e post-produzione e punti di vista le variabili sono moltissime, le varianti creative sono infinite. Vogliamo stressarci perchè siamo in due a fotografare lo skyline di Miami? No grazie. Take it easy è stato il nostro motto.

- Cavalletto: fondamentale per me. Ho scoperto il piacere di mettere la macchina su tre gambe di ferro e lasciarla lì, mentre mi godo il panorama e mi faccio il mio trip mentale.

- glidetrack: strumento eccezionale per fare riprese video, purtroppo è ingombrante e quindi ha passato la maggior parte del tempo nel bagagliaio dell’auto. Se fai foto non fai video, se fai video non fai foto. Si tratta di scegliere.

- Lumix GF2: ho scoperto le potenzialità della Lumix… l’ultimo giorno… meglio tardi che mai. A parte tutto, vale lo stesso discorso del glidetrack. Se viaggi con una Canon 5D mark II fai foto con quella e la Lumix resta nello zaino. Troverà la sua collocazione professionale ora che sono rientrato in Italia. La qualità delle poche foto realizzate è davvero soddisfacente.

- Colazioni: evviva il bacon, evviva le uova, ma dopo 10 giorni ho sentito la necessità di mangiare un Ritornello inzuppato nel latte. La soluzione forse era quella di fare colazione al McDonald’s… ma non abbiamo rischiato.

- Scenics Highway: non fidatevi degli americani quando vi dicono che un posto o una location va assolutamente visitata. Il loro standard qualitativo relativo alla natura è molto più scarso rispetto a noi europei. Vedono cose splendide ovunque. In generale non fatevi mai consigliare da loro, chiedete ad un europeo che c’è stato prima di voi… ci siamo fidati di loro in tre o quattro occasioni e l’unica cosa che abbiamo ottenuto è stata asfalto e McDonald’s.

- McDonald’s: lo smoothies del McDonald’s è molto più buono di quello di Starbucks. Le persone al McDonald’s sono mediamente 5 volte più grasse e grandi di un normale europeo. Il McDonald’s è ovunque. Il McDonald’s fa schifo.

- Opportunità: se vai a prendere un “Cocoa Cappuccino” da Starbucks indossando una tshirt di iStockphoto può capitare che ti chiedano quanto vuoi per realizzare un servizio fotografico. Gli States sono il paese delle opportunità.

- Coccodrilli e alligatori: i coccodrilli sono verdi, gli alligatori neri. I coccodrilli sono meno simpatici e più incazzati degli alligatori. Nel Sud della Florida ci sono più Alligatori che persone. Ma le poche persone che ci sono, pesano il triplo di un alligatore.

- Ponti: agli americani piace costruire ponti e buttare cemento ovunque. Le Florida Key’s potrebbero essere un posto magnifico, se non si fossero inventati 150 km di autostrada, se non avessero riempito la zona di cemento e se non avessero messo piloni dell’elettricità in mezzo all’oceano, ovunque. Esagerati.

- Ritmo: non ho mai lavorato così tanto come durante questo viaggio e tutto il merito va al mio compagno di viaggio Stefano Giammarco, che per 18 mattine su 20 mi ha fatto alzare ad orari compresi tra le 4.30 e le 5.30 di mattina. Per fotografare l’alba.

Questi erano un pò di pensieri sparsi di un viaggiatore che ha giocato a fare il fotografo per 3 settimane…

Rock On!

copyright Giorgio Fochesato

Siamo in viaggio da sette giorni, potrei parlarvi di fotografia, di come si scatta una foto all’alba delle Everglades e come ci si organizza nel corso del viaggio per cogliere ogni opportunità. Potrei parlare di tecnica e di attrezzatura, di quale obiettivo è meglio in base alle varie occasioni che si incontrano lungo la strada. Oppure potrei parlare di creatività, di come trarre l’ispirazione e di dove cercarla. Ma non farò nulla di tutto questo.

Vi parlerò del “momento trip”.

Il “momento trip” è il motivo per cui ho scelto di fare il fotografo di viaggio invece dell’ingegnere informatico. Poco conta la passione verso la fotografia e molto conta il senso di libertà assoluta che si vive viaggiando con la macchina fotografica tra le mani.

Il “momento trip” arriva inaspettato, solitamente nel corso di una sessione fotografica nel pieno della produzione. E’ il momento in cui ti fermi, ti guardi intorno e metti la macchina fotografica a terra. Non scatti più e ti godi ciò che ti sta intorno. Non c’è foto che tenga. Fermarsi ad osservare, ad ascoltare e ad annusare. Il risveglio dei sensi. Un’alba che sale dal cielo, un tramonto che si infila in una pozzanghera circondata di coccodrilli, il riflesso di un grattacielo nel oceano o semplicemente una strada deserta che procede all’infinito. E’ l’istante in cui capisco perchè amo esplorare il mondo.

Il “momento trip” è anche l’emozione che una fotografia di viaggio deve risvegliare nel lettore. Quindi è ovvio che più saremo ispirati, più saremo in grado di goderci il momento e inseriti nel contesto in cui ci troviamo. La conseguenza è che probabilmente la nostra fotografia trasmetterà emozioni, che poi saranno necessarie per renderla unica ed inimitabile.

Un viaggio fotografico deve essere fotografia, ma deve essere prima di tutto un Viaggio. Alla ricerca di un “momento trip” pronto a riempire la mente e il cuore di energie ed emozioni.

Buon “momento trip” a tutti!

Everglades NP - © Lorraine Boogich / iStockphoto.com

Tra un mese si parte per la Florida. Due fotografi in viaggio per venti giorni negli Stati Uniti meridionali a caccia di fotografie e situazioni interessanti da immortalare e caricare su iStockphoto. Questo è l’argomento di una rubrica che mi auguro ci terrà compagnia fino ad Aprile.

In questo viaggio tra le terre d’America il mio compagno di viaggio sarà Stefano Giammarco (lightkey) e lo scopo del viaggio sarà esclusivamente quello di produrre materiale vendibile su iStock. Dalla fotografia paesaggistica alla street photography, dai luoghi più famosi all’editorial, pronti a cogliere quello che ci proporrà il viaggio. Forse ci sarà tempo anche per qualche timelapse e anche qualche ripresa video. Lo dirà la strada.

Nelle prossime settimane cercheremo di seguire la preparazione del viaggio con articoli che spiegano come saremo organizzati e quale sarà il materiale che porteremo con noi. Lo scopo è quello di raccontare come nasce un viaggio fotografico che non è una vacanza (anche se ammetto che la destinazione non è molto stressante), ma sarà affrontato come un lavoro. Nel corso del viaggio cercheremo di aggiornare il blog con aggiornamenti e considerazioni, che potrebbero essere interessanti a tutti coloro che in futuro volessero intraprendere un’esperienza simile. Quindi un aggiornamento on the road che ci auguriamo potrà essere costante ed interessante per tutti i lettori del blog.

Per ora vi lascio con il tragitto aereo: atterraggio a Miami in Florida e decollo da Houston in Texas dopo venti giorni… chissà quante miglia avremo messo alle spalle e quante fotografie nelle memory cards.

Stay tuned!

copyright Giorgio Fochesato / iStockphoto.com

Un anno fa ho scritto l’articolo di maggiore successo di questo blog: “Fotografia di viaggio: quanto si guadagna con iStock?”, numeri precisi e un’analisi dettagliata dei guadagni per quanto riguarda un viaggio fotografico svolto in Marocco nel 2008. Si parlava in sostanza di quanto aveva fruttato quel viaggio un anno dopo la sua realizzazione. Negli ultimi dodici mesi migliaia di lettori sono arrivati in questo blog cercando su Google parole chiave del tipo “guadagnare iStock”, “quanto guadagna un fotografo”, ecc. In sostanza è pieno di curiosi e  di gente che cerca informazioni su questo argomento. Quindi dodici mesi dopo ho deciso di aggiornare quell’articolo, parlando di cosa è successo negli ultimi dodici mesi, a quelle fotografie scattate in Nord Africa nell’autunno del 2008. Evito di riproporre tutti i dettagli del viaggio, dell’attrezzatura e del tipo di fotografie scattate, che sono consultabili nell’articolo scritto un anno fa e passo immediatamente alle considerazioni di tipo professionale.

Nuove fotografie

Negli ultimi dodici mesi ho effettuato l’upload di altre 25 fotografie realizzate in Marocco, portando il totale degli scatti attualmente in vendita a quota 155 fotografie. A distanza di oltre 14 mesi dal viaggio ho quindi incrementato le dimensioni della lightbox di quasi il 20%. Significa che riguardare le vecchie fotografie alla ricerca di scatti interessanti, anche parecchio tempo dopo averle realizzate, è comunque un’operazione intelligente, da mettere nella pianificazione del vostro lavoro di fotografi d’archivio. Delle nuove fotografie ho avuto modo di inserire anche uno scatto nella collezione Vetta, il che mi ha permesso di ottenere risultati eccellenti. Le nuove fotografie sono state vendute in totale 56 volte, pari a 2.2 download per ogni nuova immagine.

Quanto ho venduto?

Guardando il numero complessivo di immagini prodotte in questi due anni (155) si nota che il numero totale di downloads è 2.027, di cui 651 nell’ultimo anno. La fotografia più venduta ha avuto 302 downloads e 31 fotografie sono per ora rimaste invendute. La media fino ad oggi è di circa 13 downloads ad immagine caricata.

Quanto ho guadagnato?

I numeri erano già molto incoraggianti un anno fa, quando il fatturato segnava 4.498$ totali. Negli ultimi dodici mesi c’è stato un netto incremento dei guadagni, grazie soprattutto alle collezioni Vetta (11 immagini) ed Exclusive Plus (17 immagini). Fino ad oggi il fatturato totale delle immagini prodotte nel corso di questo viaggio è di 12.202$. Ogni download ha fruttato 6,09$ segnando un incremento del 86% rispetto allo scorso anno. Ogni immagine caricata su iStock ha quindi fruttato in media 78,72$ e la fotografia che ha incassato maggiormente ha fruttato 3.761$.

Considerazioni finali

• l’impegno richiesto negli ultimi dodici mesi è stato minimo: aggiornamenti alle keywords e solo 25 nuove immagini
• i downloads annui sono in netto calo
• il guadagno per ogni singolo download è in netta crescita
• il guadagno annuo è in netta crescita
• le 11 fotografie inserite nella collezione Vetta, il 17 gennaio andranno in vendita anche su Getty Images, aprendo di fatto un nuovo mercato ed una nuova fonte di guadagno
• a breve sarà avviato il programma editoriale su iStockphoto: avrò l’opportunità di inviare centinaia di nuove fotografie che al momento non posso vendere in quanto prive di liberatorie
• le fotografie resteranno in vendita per sempre

Il prossimo aggiornamento a questo articolo sarà ad inizio 2012 e avremo modo di capire in modo approfondito come sarà l’andamento del nuovo mercato editoriale. Nel frattempo sto cercando di pianificare un viaggio per il 2011

Quanto si guadagna con Vetta? Per essere precisi, quanto si guadagnava prima dei recenti cambi di prezzo imposti da iStockphoto (per ora è presto per fare previsioni su come cambieranno le cose nei prossimi mesi). Analizziamo una fotografia che ha raggiunto il successo e capiamo il perchè questa fotografia è stata apprezzata dai clienti, come è stata realizzata e quanto ha incassato.

La foto che prendiamo in considerazione ritrae i grattacieli della città di San Francisco (nell’immagine è la parte superiore della pubblicità utilizzata da iStock per le campagne dello scorso anno in UK e USA), il numero della fotografia è 10136762 e proprio ieri ha raggiunto quota 100 downloads precisi, in 15 mesi di presenza online.

Come è stata realizzata?

La fotografia è stata scattata nel corso di un viaggio nel quale la produzione fotografica era l’obiettivo primario. Nel corso del viaggio sono state prodotte oltre 3.000 fotografie, attualmente su iStockphoto e Getty Images ho in vendita 550 foto. Considerando che la fase di scatto è stata pochi minuti, il costo della singola foto quindi può essere calcolato dividendo la spesa totale del viaggio per il numero di foto in vendita: circa 7$. A questo c’è da aggiungere circa mezz’ora tra postproduzione, keywording e upload.

Il soggetto è piuttosto banale. Esistono centinaia di migliaia di fotografie che ritraggono grattacieli, ma perchè 100 clienti hanno deciso di investire il loro denaro in questo scatto?

La foto è stata realizzata con un 50mm. Questo è chiaramente uno dei punti forti della fotografia. Se avessi avuto una qualsiasi altra lente: uno zoom oppure un grandangolo fisso non avrei mai scattato questa immagine, probabilmente l’inquadratura sarebbe stata più ampia oppure più artistica. Il 50mm mi ha obbligato a trovare la scena, magari ho dovuto prima pensare qualche istante per trovare la giusta posizione dalla quale ritrarre il panorama, ma alla fine il risultato è sicuramente gradevole per quanto riguarda la composizione (e molto simile alla visione reale della scena). Ribadisco il consiglio che vi ho dato qualche mese fa: prendetevi un 50mm (anche quello da 100€ della Canon è ottimo!), è la lente ideale per fare fotografia di viaggio e fotografia d’archivio.

La postproduzione piuttosto particolare e spinta (realizzata esclusivamente con Lightroom 2) permette di avere una scena dai toni desaturati e vintage, che si sposa alla perfezione con l’immagine dei grattacieli di San Francisco (piuttosto vecchiotti nello stile architettonico). La postproduzione, rivoluzionando completamente i toni della foto ha leggermente rovinato la qualità dell’immagine, quindi è stato necessario rimpicciolire lo scatto per ridurre le imperfezioni al minimo. L’ampio spazio nel cielo permette di posizionare un bel logo al centro dell’immagine e quindi si adatta alle esigenze di chi cerca del copy space.

Quanto ha incassato? Fino ad oggi 1,550$. Con una media di 15,5$ a download. Non male per essere uno scatto che è costato 7$…

C’è una curiosità legata a questa fotografia. Nella prima fase di editing e scelta degli scatti da mettere in vendita avevo scartato questa immagine, che è rimasta nell’hard disk a dormire per 5 mesi! Tengo le foto sull’hard disk per qualche tempo prima di cancellarle definitivamente e regolarmente ripasso i cataloghi di Lightroom in cerca dell’ispirazione…

Rock On!

Con tutti gli avvenimenti dell’ultimo mese, quasi dimenticavo un evento importantissimo: festeggiamo un anno di vita del blog di unitalianosuistock.com! Chi lo avrebbe mai detto? Il blog è nato il 28 settembre 2009, quando non esisteva ancora un nome ufficiale, ma ci affidavamo al servizio gratuito di wordpress.org. Diciamo che abbiamo compiuto un anno e qualche settimana , ma il ritardo è giustificato da tutti gli eventi che hanno scombussolato le ultime settimane, dove siamo stati ad un passo dal chiudere tutto e dove poi abbiamo trovato voglia ed energie per andare avanti.

Leggo il primissimo articolo di questo blog e noto che il tempo è passato velocemente. L’obiettivo era quello di diffondere la mia esperienza come fotografo del microstock, il tempo ha trasformato questo obiettivo in una vera e propria community di menti pensanti, artisti e creativi italiani. Iniziavo la storia di questo blog con dei numeri, noto che ne gli ultimi 12 mesi su iStock ho avuto 13,000 downloads e caricato 1,000 nuove immagini… wow! Ma noto soprattutto che col tempo il blog ha assunto una struttura più professionale, è arrivata Annachiara Figlia (piccerella) che con immenso entusiasmo e professionalità si è presa carico di tutta la grafica del blog, della moderazione di commenti e forum e ogni tanto ci rallegra con una perla dedicata al mondo delle illustrazioni. Senza di lei non saremo qua e probabilmente avremo già chiuso tutto da un pezzo… il suo entusiasmo è contagioso!

Poi ci sono state le interviste, la prima a Luca di Filippo (LDF), che ogni tanto dietro le quinte un aiutino alla vita di questo blog lo da ancora. Luca del resto è uomo di mondo, non possiamo chiedergli di mettersi a scrivere articoli… Un altro momento fondamentale della storia di questo blog è stata l’Italypse di luglio, evento che ha dato una spinta fortissima a tutti coloro che fanno del microstock una passione e una professione, un evento che non sarebbe stato possibile senza l’aiuto di Luca Cepparo (lcepparo) e di quei geni di ZoneCreative (che al momento sono impegnati nella Battle Royale, vi invito tutti a seguirli nel forum di iStock).

Parliamo ancora un attimo di numeri. Quando questo blog è nato, nel mese di ottobre 2009 registrava 1,500 pagine sfogliate e 500 visite alla settimana. Attualmente i numeri sono cresciuti fino ad arrivare a 20,000 pagine e 3,000 visite settimanali! Un successo incredibile, grazie a tutti i lettori che giornalmente vengono a fare un salto da queste parti per cercare novità e dire la loro opinione sul forum.

Vorrei fare delle previsioni e porre degli obiettivi per i prossimi dodici mesi, ma preferisco non farlo. Tutto quello che è nato da questo blog è sempre stato spinto dalla passione e dell’entusiasmo del momento, quindi continueremo su questa strada. Vogliamo crescere ancora e continuare a condividere idee, progetti ed esperienze con tutti! In attesa delle prossime novità non mi resta che salutarvi nell’unico modo possibile:

ROCK ON!

Giorgio Fochesato

Piccolo spazio pubblicitario Ho aggiornato il design del mio sito web, cambiandone l’idea alla base. Da photoblog aggiornato salutariamente ora è diventato un portfolio fotografico classico, dedicato principalmente alla fotografia di viaggio. Altre gallery saranno aggiunte nei prossimi giorni, tuttavia è già navigabile e si possono vedere delle foto che fin’ora non avevo mai pubblicato online. Le categorie fotografiche sono quattro: travel, reportage, urban exploration e studio.

Il link è www.gioadventures.com

Commenti e suggerimenti sono sempre graditi, thx!

Rock on!

Come detto nel precedente articolo ho superato quota 4.000 files in portfolio, quindi ho colto l’occasione per analizzare la composizione del mio portfolio e capire quali sono i soggetti più venduti e quali sono i trend della mia professione. Soprattutto per organizzare il mio lavoro nei prossimi mesi e quindi decidere su quali soggetti concentrarmi. Per realizzare questo genere di statistiche ho utilizzato Lookstat, che offre appunto il servizio in modo completamente gratuito, permettendo di raggruppare più fotografie in collezioni e quindi ricavare le statistiche di vendita su tali gruppi.

Ho suddiviso il mio portfolio in quattro differenti macro categorie:

• Travel dove ho inserito tutti i progetti realizzati appositamente per il mio portfolio
• Street dove ho inserito tutte le fotografie scattate in modo piuttosto casuale, portando la reflex sempre con me, in ambienti cittadini
• Nature l’idea è come quella sopra, ma relativa ad argomenti naturalistici
• Studio dove ho inserito le foto a persone e still life

Il primo data che si nota nella composizione del portfolio è come le fotografie scattate senza una vera pianificazione (street+nature) siano quasi metà del portfolio 44%. Segno che microstock significa anche portare la reflex ovunque con voi. Come era prevedibile l’area Travel rappresenta la parte più consistente del mio portfolio oltre ad essere quella che faccio con più passione.

Il secondo grafico che vorrei analizzare è la distribuzione dei download all’interno delle varie categorie.

Come si può notare il maggior numero di downloads è relativo alla street che segna un 40% decisamente più alto della quota in portfolio. Non so bene spiegarmi questo motivo, probabilmente ho un’ottimo occhio a cogliere i dettagli che ci circondano in visione della fotografia stock. La fotografia naturalistica e di studio in sostanza mantengono le proporzioni con il numero di foto realizzate, mentre la fotografia di viaggio scende. La spiegazione che mi sono dato è che devo cercare di diversificare maggiormente i soggetti ed evitare serie di fotografie troppo simili, perchè si escludono a vicenda.

Infine l’aspetto più interessante è come sono ripartiti i guadagni di queste categorie. A differenza di come si potrebbe pensare i guadagni non sono proporzionati ai downloads.

Come si può notare la fetta maggiore dei miei guadagni deriva appunto dalla fotografia di viaggio, anche se non si tratta delle fotografie più scaricate. Ciò è dovuto alla presenza nella collezione Vetta di molte fotografie scattate in questo ambito, ma anche dal fatto che probabilmente la fotografia di viaggio ha un utilizzo più utile sulla carta stampata e quindi le dimensioni di acquisto sono maggiori.

Le spiegazioni che si possono dare a questi grafici sono molteplici e non si tratta di regole generalizzabili. Non sono un fotografo di studio e nemmeno di still life e questi numeri sicuramente lo mettono in evidenza Non mi resta che rimettermi in viaggio.