Iniziamo un tutorial sull’esplorazione delle immagini HDR, un argomento che nel mondo della fotografia prima o poi tutti decidono di affrontare e che porta con se molte discussioni. E’ una tecnica utile? E’ un semplice passatempo? E’ un modo per stravolgere la realtà? Scopriamolo assieme, un passo alla volta.

Negli ultimi sei mesi ho realizzato centinaia di immagini HDR, esplorando varie tecniche di ripresa e di sviluppo. Ho maturato una buona esperienza per quanto riguarda la qualità finale dell’immagine e le potenzialità di questa tecnica rivolte ad usi commerciali, una mia collezione di immagini HDR commerciali, revisionate manualmente una ad una dagli inspector di iStockphoto, è visibile qui.

Introduzione

Nella seguente immagine sono visibili quattro fotografie, in senso orario: la prima è il RAW iniziale, la seconda è un’immagine elaborata solamente in Lightroom, mentre la terza e la quarta sono due immagini HDR ottenute con due metodologie differenti abbinate a Lightroom. Con questo tutorial vedremo come realizzare le ultime due immagini.

Come è organizzato questo tutorial? Partiremo dalla tecnica iniziale, poi passeremo alle due tecniche di Tone Mapping. Le confronteremo per capire quali sono le scelte migliori in base al risultato che vogliamo ottenere ed eseguiremo il processing di una immagine HDR dal RAW iniziale fino allo sviluppo finale in Lightroom / Photoshop. Concluderemo con le valutazioni “filosofiche” e tecniche.

Cos’è l’HDR?

HDR è l’acronimo di High Dynamic Range, ed è una tecnica di sviluppo delle immagini che permette di esaltarne contrasti, colori e texture, permettendo di avere una gamma dinamica delle luci e dei toni molto più ampia. In sostanza permette di superare i limiti tecnici del sensore delle macchine fotografiche digitali e quindi fornisce la possibilità di avere nella stessa immagine una corretta esposizione delle alte luci e delle ombre.

Per realizzare un’immagine HDR è necessario utilizzare la tecnica della multiesposizione (o bracketing). In questo modo, utilizzando appositi software che sfruttano tecniche di mappatura dei toni (Tone Mapping a 16bit), si uniscono tra loro le fotografie della stessa scena, ottenendo come risultato finale un’immagine che racchiude il meglio delle fotografie scattate con la multiesposizione.

Esistono vari software che permettono di realizzare un’immagine HDR. Di seguito alcuni dei più popolari: Adobe Photoshop dalla versione CS2 in poi, Photomatix Pro, NIK HDRefex. Per la realizzazione di questo tutorial ho utilizzato il plugin per Lightroom di Photomatix Pro.

Scattiamo!

La prima operazione da compiere è realizzare almeno tre fotografie con esposizioni a forcella (bracketing) dello stesso soggetto. Per effettuarle è necessario che la macchina fotografica sia fissata su un cavalletto, sarebbe meglio effettuare le foto con lo scatto remoto in modo da evitare qualsiasi vibrazione della fotocamera. Le macchine fotografiche digitali permettono di impostare il bracketing a forcella direttamente nel menù. Più esposizioni effettuerete (tre, cinque, sette o nove) migliore sarà il risultato, se decidete di effettuare tre fotografie il consiglio è quello di scattare con 2 stop di differenza. Scattare le fotografie in formato RAW è fondamentale per mantenere la qualità del risultato finale elevata.

Di seguito abbiamo tre immagini che abbiamo realizzato per effettuare un HDR di esempio. Come si può notare le esposizioni sono -2, 0 e +2. Non preoccupatevi se ci sono zone troppo scure o se i bianchi sono bruciati, è assolutamente normale e soprattutto è corretto.

A questo punto siamo pronti per importare le fotografie nel software con il quale generare l’immagine HDR. Utilizzando il plugin per Lightroom, esporto automaticamente le tre fotografie all’interno di Photomatix Pro. Questo plugin è molto comodo perchè permette di inviare automaticamente le foto al software HDR senza dover cambiare finestra e permette di reimportare automaticamente l’HDR in formato tif dentro Lightroom.

L’esportazione può durare alcuni minuti, il tempo varia in base alla quantità di fotografie che esportate, alle dimensioni in pixel e alle prestazioni del vostro computer. In linea di massima è un’operazione che richiede parecchia memoria. Al termine dell’operazione il software vi mostrerà l’immagine HDR a 32bit. L’impressione che avrete è quella di un’immagine totalmente compromessa e deludente. Il motivo è che la maggior parte dei monitor in commercio non è in grado di mostrare in modo corretto un’immagine HDR a 32bit (vedi immagine seguente), sarà necessario intervenire con il Tone Mapping, cioè il metodo che modificherà l’immagine portandola a 16bit.

Per continuare procediamo cliccando sul pulsante Tone Mapping. A questo punto sarà possibile modificare l’immagine a nostro piacemento ed effettuare tutte le regolazioni che hanno reso l’HDR una tecnica molto popolare… e qui si ferma la prima parte del tutorial. Nel prossimo articolo analizzeremo questa fase di modifica e regolazioni.

Stay tuned!

copyright Giorgio Fochesato

Il tema del viaggio fotografico che stiamo portando a compimento è ISO50 f/22 possibilmente a mano libera, al tramonto (a proposito, ieri sera siamo arrivati a New Orleans dopo essere passati da Miami, Key West, Everglades, Tampa, St. Petersburg e Orlando).

E’ ovviamente un “non senso”, ma proprio in quanto tale va preso. Un viaggio di questo tipo, lungo e ricco di situazioni differenti, deve essere anche sperimentazione. Non significa fermarsi alle proprie sicurezze, ma significa anche mettersi a provare nuove situazioni e nuovi stili in fase di ripresa. Per la post-produzione ci sarà tempo quando saremo in Italia, siamo qua per scattare e quindi siamo qua anche per acquisire sicurezza e dimestichezza con situazioni che solitamente non fanno parte del nostro stile.

ISO 50 f/22 è una tecnica che ho usato parecchio in questi giorni. Specialmente quando mi trovavo di fronte a scene in cui era impossibile “tagliare” le persone e quindi necessitavo di scene in movimento. Usando il cavalletto, ma anche a mano libera, con un grandangolo. I risultati sono ovviamente molto contrastanti, pessime fotografie, ma anche qualcosa di buono.

Per attivare gli ISO 50 sulla Canon EOS 5D mark II è sufficiente entrare nel menù “Esposizione” ed attivare la modalità “Espansione ISO”. In questo nel menù ISO avrete anche i Low ISO (ISO L). Utili quando si vuole “rallentare” il tempo di esposizione. Provatelo!

Tra gli accessori che ho portato con me, per il momento il più interessante è il polarizzatore… “bella scoperta” direte voi. Effettivamente sono sempre stato piuttosto pigro nell’utilizzo del polarizzatore, che acquistato due anni fa è finito in un cassetto per restarci fino alla partenza per Miami. L’ho messo nello zaino sicuro di non usarlo mai, ed invece è diventato un fedele compagno di fotografie. A qualsiasi ora del giorno, dall’alba al tramonto. L’ho rivalutato moltissimo.

Così come sono rimasto affascinato dal ND filter di Stefano. Lunghe esposizioni ed effetto dell’acqua “spalmato”, è uno strumento fondamentale quando si fotografa l’acqua. Ne acquisterò presto uno.

Un aggiornamento sullo stato dei lavori… per il momento ho realizzato 5200 fotografie/video. Mancano 8 gg alla fine del viaggio, speriamo che New Orleans sia di ispirazione per incrementare il bottino di immagini portate a casa…

Stay tuned!

copyright Giorgio Fochesato

E’ un pò di tempo che non parlo più della mia grande passione fotografica: l’iPhone. Continuo a cercare applicazioni in ambito fotografico, esplorando questo affascinante mondo della fotografia “mobile” e ogni tanto mi capita di trovare soluzioni interessanti…

Qualche settimana fa ho scoperto una nuova App molto divertente, che perette di essere molto creativi  e quindi vorrei consigliarla agli appassionati del settore.

Si tratta di Photoshake. E’ un App che permette di creare storie fotografiche generando composizioni casuali teoricamente infinite.

Semplicemente scuotendo l’iPhone (attenti a non farlo volare!), l’applicazione genera delle immagini casuali composte da più fotografie precedentemente selezionate. Inoltre, se avete delle composizioni con ritratti potrete divertirvi ad aggiungere delle nuvole di testo come nei fumetti, ma anche creare composizioni panoramiche o semplici foto singole con cornici di ogni tipo. La varietà di soluzioni è davvero ampia e il modo più semplice per scoprirle è usare Photoshake: cornici arrotondate, pattern, composizioni creative, ecc. Il tutto “shakerando”  l’iPhone. Come tutte le App offre anche la possibilità di inviare le foto via email e di pubblicarle su praticamente qualsiasi tipo di social network.

Nulla di professionale, ma sicuramente un’App interessante per dare sfogo alla passione fotografica di chi usa l’iPhone. Per esempio, io la uso in combinazione con Instagram (vedi foto allegata a questo post) e gli effetti finali sono piuttosto piacevoli. La possibilità di combinare varie applicazioni tra di loro è l’aspetto più interessante dell’iPhoneography, spesso mi perdo tra le varie App alla ricerca di combinazioni di effetti uniche ed interessanti. Questo week-end sarò a R-evolution di Barletta e si parlerà anche di iPhone Art, sono sicuro che tornerò con qualche altra pazza idea “iPhone fotografica”

Il link ufficiale di Photoshake su iTunes è: http://itunes.apple.com/us/app/photoshake/id389104355?mt=8#

Buono shake a tutti!

copyright diego_cervo / iStockphoto.com

Ora che è passata l’eccitazione iniziale cerchiamo di capire meglio cosa significa questa nuova Licenza Editoriale e come cambieranno le cose per noi fotografi che fino ad oggi abbiamo prodotto materiale solo per il mercato Royalty Free.

Partiamo dal significato del termine “editoriale”. Con il termine editoriale si indica l’utilizzo finale che avrà la fotografia: magazine, quotidiani, mensili, blog e siti di informazione. Per esempio “un italiano su iStock” fa un uso editoriale delle fotografie. A volte il termine editorial viene confuso con il fotogiornalismo, che in realtà è un’area della fotografia editoriale che si occupa di raccontare storie o eventi. A noi invece viene chiesto di realizzare fotografie d’archivio adatte al mercato editoriale.

iStockphoto è sempre stato editoriale. Tutte le fotografie in vendita su iStock possono già essere usate in questo segmento di mercato, in quanto la licenza RF non pone limiti in questo senso. Se un cliente vuole utilizzare una fotografia per l’editoria ha due “limitazioni”: ha l’obbligo di indicare il nome dell’autore della foto e non può superare le 500.000 copie stampate della fotografia (può farlo acquistando una licenza estesa). Se guardiamo gli archivi di iStock è facile notare le migliaia di fotografie che ritraggono luoghi e/o monumenti. Queste fotografie sono già utilizzate in buona parte nell’editoria, specialmente quella web. Quindi tutti i fotografi che vendono le loro foto su iStock fanno già fotografia editoriale, con la limitazione di non poter fotografare luoghi protetti da copyright e di non poter ritrarre persone senza averne la liberatoria. Ciò non toglie che in alcuni casi le fotografie siano perfette per l’editoria.

Con la nuova Licenza Editoriale che non pone limiti di liberatorie e copyright, iStock ha deciso di ampliare la sua proposta fotografica (ma anche illustrazioni e video nel futuro prossimo). Con questa operazione iStock andrà a coprire un settore di mercato che fino ad oggi ha solamente sfiorato. I clienti che cercano fotografie editoriali, attualmente si rivolgono ad iStock sporadicamente. Il photoeditor classico non frequenta iStock principalmente per una questione di nomea “su iStock si trovano le fotografie commerciali…“. Quindi fino ad oggi l’editoria che ha tratto i maggiori benefici da iStock è stata la piccola editoria online che realizza articoli verticali, i magazine in pdf e i piccoli magazine su carta stampata.

La concorrenza in questo nuovo settore è molta ed è rappresentata da due tipi di agenzie Rights Managed:

• quelle che vendono servizi completi, i reportage. iStock resta fuori da questo settore, almeno per il momento non ci viene espressamente richiesto di produrre servizi fotografici che abbiano una storia da raccontare;
• le classiche agenzie di stock RM dove è possibile acquistare singole foto e alle quali i photoeditor si rivolgono per ricerche iconografiche. Hanno bisogno di una o due foto per illustrare un servizio, un articolo, una notizia generica. Questo è il segmento in cui si pone iStock con la nuova licenza editoriale.

Come andranno le vendite? Non mi aspetto risultati superlativi. Per vari motivi. E’ molto difficile realizzare una fotografia editoriale che resti attuale nel tempo. Il mondo che ci circonda è in continua evoluzione, quindi mi aspetto che le fotografie sviluppate per il solo mercato editoriale dopo qualche tempo perdano il fascino. Il mercato è piuttosto limitato rispetto a quello commerciale. L’andamento delle fotografie sarà influenzato dalle mode. Specialmente la fotografia di viaggio seguirà le destinazioni più cool o i luoghi del mondo dai quali arrivano costantemente notizie. E’ ovvio che alcuni luoghi saranno saturi di materiale in brevissimo tempo (es. New York City). Il discorso è simile per quanto riguarda la fotografia di prodotti… più un prodotto è popolare, più sarà fotografato e quindi la concorrenza sarà tanta. Per ottenere dei risultati apprezzabili saranno necessarie molte fotografie, con molte intendo migliaia di foto. Se guardiamo le altre agenzie RM che si occupano di questo settore vedremo che i fotografi che hanno dei risultati interessanti hanno in portfolio dalle 1.000 fotografie in su, consideriamo che le vendite in RM hanno un guadagno maggiore del microstock… non è utopistico parlare di almeno 1.500/2.000 fotografie editoriali su iStock per ottenere dei guadagni interessanti.

Mi aspetto che l’archivio di iStock in ambito editoriale raggiunga molto velocemente i 2 milioni di fotografie, è sufficiente che ogni fotografo iscritto ad iStock proponga 50 fotografie editoriali… per fare un esempio io penso di proporne 350, sono sicuro che ci sono fotografi che hanno migliaia di immagini già pronte. E’ da capire se avremo limiti di upload (probabile) e come saranno organizzati. Questa nuova apertura inoltre chiamerà nuove migliaia di fotografi che fino ad oggi magari lavoravano anche con altre agenzie. Per noi che facciamo microstock da un pó resta il vantaggio dell’esperienza: inspection e keywords non si apprendono in due settimane.

Per emergere saranno necessarie fotografie oggettivamente belle, ben indicizzate e soprattutto utili in campo editoriale. Si tratta di un argomento che per molti di noi è sconosciuto. Che differenza c’è tra una foto editoriale e una commerciale? Lo scopriremo strada facendo. E’ importante capire che le descrizioni e i titoli saranno fondamentali e dovranno essere redatte in modo molto accurato. Per tutti coloro che non sono di madrelingua inglese (ahimè, come noi…) nasceranno alcuni problemi, descrivere in inglese un panorama è cosa semplice, descrivere in inglese la vita quotidiana delle persone che vivono in un villaggio in Congo non è cosa facile. Aspettiamoci parecchie rejections per questo motivo.

Molti di noi non hanno esperienza in questo campo e quindi la sfida sarà doppia. Cercare di capire subito i meccanismi del mercato permetterà di mettersi in evidenza prima degli altri.

Molto dipenderà anche da iStockphoto. Se il reparto marketing supporterà nel migliore dei modi questa operazione, ci saranno migliaia di nuovi clienti e photoeditor che approderanno ad iStock. Ciò non farà altro che aumentare la visibilità generale dell’archivio e tutti i generi fotografici dovrebbero avere giovamenti in questi termini. Immagino che in alcune nazioni iStock attuerà una strategia piuttosto aggressiva, contattando direttamente le riviste e proponendo contratti su misura…

Chi saranno i nuovi clienti? Mi aspetto l’entrata in gioco di molte riviste che non hanno la possibilità di inviare fotografi in giro per il mondo per realizzare servizi (riviste verticali, magazine delle compagnie aeree, free press, ecc.). Escludo almeno inizialmente di trovare fotografie in uso presso testate giornalistiche di primo piano. Il mercato richiederà tempo per costruirsi un nome e raccogliere la fiducia di clienti importanti. Certo che se fra un anno sfogliando Internazionale o Wired trovassimo una delle nostre foto in uso non sarebbe male…

Sicuramente sarà una strada interessante e molto intrigante. Nasceranno sicuramente nuove opportunità per tutti, starà a noi saperle cogliere! Personalmente è sempre stato un sogno quello di poter fare fotografie di questo genere, senza limitazioni commerciali, ci vorrà tempo per entrare nei meccanismi di questo gioco. Posso solo dire che non vedo l’ora di iniziare…

Rock On!

per chi fosse interessato è disponibile la liberatoria del design di piccerella per scattarsi fotografie con la felpa Rock On! io ne ho già venduta una... (foto copyright Giorgio Fochesato / iStockphoto.com)

Se chiedete ad un cliente che tipo di persone cerca per la sua prossima brochure, nella maggior parte dei casi vi risponderà “gente normale” oppure “persone reali”. Quando gli mostrerete le fotografie scelte commenterà “queste sono troppo reali, c’è la possibilità di avere qualche modello?”.

Questo è il punto di partenza della discussione. Le persone reali. Il mercato le richiede. Spessissimo le scarta a favore di modelli. Questa è la grossa fetta di mercato che richiede le famose foto “alla Yuri Arcurs”, sorridenti ed irreali. Però c’è una nicchia, che giorno dopo giorno guadagna spazio e che è realmente alla ricerca di immagini che ritraggono persone comuni. Un modo per avvicinare l’osservatore alla realtà e rendere il proprio prodotto, volantino o giornale il più reale possibile.

Persone reali. Siamo quindi alla ricerca di modelli che vogliano posare per noi, ma che non siano modelli professionisti. Uno lo abbiamo già, siamo noi. L’autoritratto è la forma di fotografia di persone reali più semplice e veloce da realizzare. A volte non serve nemmeno un flash, è sufficiente l’autoscatto della vostra digitale. L’autoritratto è estremamente conveniente anche in termini di costi, che spesso sono vicini allo zero: scatti quando vuoi, come vuoi, non hai un modello da pagare ed è pure un’ottimo esercizio per testare luci ed attrezzature.

Ho iniziato a scattare autoritratti nel 2008, non nego che i miei famigliari quando mi vedevano posare davanti alla fotocamera con uno sfondo bianco alle mie spalle, pensavano che fossi pazzo. Poi hanno iniziato ad arrivare le prime vendite e la follia si è trasformata in una parte costante dei miei guadagni mensili.

Se vogliamo citare alcuni fotografi del microstock che hanno raggiunto fantastici risultati con l’autoscatto dobbiamo parlare assolutamente di knape e vikavalter. Date un’occhiata alle loro fotografie e vedrete che nella gran parte dei casi la modella che ritraggono è sempre la stessa, un autoritratto nelle più differenti condizioni ed idee. Sono entrambe molto creative e brave con photoshop, quindi in grado di esaltare il loro aspetto fisico nel migliore dei modi.

Ovviamente si possono scattare autoritratti anche in esterno. Preparatevi agli sguardi incuriositi dei passanti La tecnica richiede un pò di esercitazione. Non è facile posizionarsi nel punto giusto dell’inquadratura. Munirsi di un telecomando ad infrarossi è un’ottima idea per evitare problemi di messa a fuoco (i primi autoritratti li scattavo in modalità fuoco manuale!)

L’autoritratto è anche un buon modo per trovare nuovi modelli. Spesso, infatti, le persone sono piuttosto diffidenti nel farsi fotografare per iStockphoto. Se mostrerete loro che pure voi stessi vi siete messi sul mercato, sarà il modo perfetto per conquistare la loro fiducia.

Non vi resta che farci vedere qualche autoritratto che avete messo in vendita!

Come al solito, mi piace tenere aggiornati i lettori del blog sulle mie preferenze fotografiche con l’iPhone. Ho scoperto questa nuova App che si chiama Instagram, grazie all’utilizzo di Twitter, seguendo @juliankanz. Instagram è sostanzialmente una via di mezzo tra la famosa Hipstamatic e tra tutte quelle App che permettono di applicare diversi filtri alle immagini, in una sorta di postproduzione. Quindi avremo delle immagini finali che assomigliano a delle Polaroid, ma sulle quali possiamo applicare diversi tipi di filtri vintage, in modo da avere la stessa scena in diverse varianti. Il vantaggio è quindi quello di effettuare la postproduzione in un secondo momento, applicando l’effetto che meglio si addice alla scena.

La “novità” maggiore di questa App (che è gratuita!) è la possibilità di condividere velocemente la fotografia su tutti i social network. Con un unico upload la foto infatti è inviata a Facebook, Twitter, Flickr, Foursquare. Inoltre permette di sfogliare una galleria pubblica nella quale sono inserite le fotografie più popolari della rete, una sorta di ranking delle più viste/votate.

Inoltre per usare Instagram è necessario registrarsi (in 2 minuti), in questo modo si entra a far parte della community. Una sorta di social network fotografico per smartphone. Le potenzialità potrebbero essere interessanti. Ho trovato l’App veloce ed intuitiva e mi è subito piaciuta parecchio.

Maggiori info su Instagram: http://instagr.am/blog/

Se invece vuoi leggere altri articoli relativi la fotografia con iPhone:

- Due interessanti App fotografiche

- Fotografia editoriale con Hipstamatic

© 4loops / iStockphoto.com

Quando ho aperto questo blog, uno dei primi articoli che ho scritto fu dedicato ai consigli per inviare tre fotografie d’esempio. Ritengo che sia arrivato il momento di aggiornare quell’articolo (tutt’ora validissimo nelle sue linee guida) perchè le cose su iStock sembrano essere cambiate parecchio e quindi vorrei dare degli esempi concreti e soprattutto cercare di trovare delle soluzioni per tutti coloro che si bloccano nella fase delle prime tre fotografie.

Non faccio consulenza personale, c’è il forum!

Quasi giornalmente ricevo e-mail di persone che provano a passare il test di ingresso e non ce la fanno. Ricevono uno, due, tre , quattro rifiuti e poi, ovviamente scoraggiati mollano oppure scoprono questo blog e decidono di scrivermi a caccia di consigli nel tentativo di passare il test. Mi permetto di dire che al 99% tutti riceveranno un parere negativo alla prima e seconda volta, se alla terza non vi accettano nemmeno una fotografia iniziate a preoccuparvi, significa che state sbagliando qualcosa. Il primo consiglio che do a tutti è quello di leggere l’articolo che ho scritto un anno fa, il secondo consiglio è quello di iscriversi al nostro forum e sottoporre le vostre fotografie a tutti gli utenti del forum. Non sono l’unico fotografo italiano che si occupa di microstock e questo blog nasce per fare in modo che la community aiuti tutti. Quindi, se non passi il test di ingresso non scrivere direttamente una e-mail a me, ma sottoponi i tuoi dubbi, quesiti e fotografie al forum.

Il livello medio di iStock si è alzato

Il livello medio di iStock è diventato molto alto. Questo è un dato di fatto. La qualità delle fotografie è eccellente e di conseguenza per entrare a far parte di iStock è necessario mostrare una qualità media decisamente interessante. Non sono più sufficienti un bel paesaggio o una ragazza sorridente per colpire nel segno. Ora è necessario avere già un ottimo background alle spalle. I tempi in cui si cresceva lentamente con iStock (come ha avuto la fortuna di fare il sottoscritto) sono purtroppo quasi perduti per sempre. Quindi, prima di spedire le vostre foto ad iStock, accertatevi che facciamo esclamare almeno un paio di WOW! alle persone che vi circondano. E se non siete sicuri di chi vi sta intorno proponetele sul nostro forum. Se una foto non è da iStock lo saprete subito. Non perderete tempo ad attendere il responso di iStock (che ultimamente arriva fino a 4 settimane di attesa).

Linee guida

Di seguito alcune linee guida, piuttosto dirette, per aiutarvi a capire se siete da iStock o meno:

• scatti in JPG, non sei da iStock
• non usi Photoshop, non sei da iStock
• non sai cosa sia Lightroom o Aperture, non sei da iStock
• le bruciature per te sono solo estive e da spiaggia, non sei da iStock
• il tuo cane è così bello che venderebbe un casino, non sei da iStock
• il tuo gatto è così dolce che venderebbe un casino, non sei da iStock
• su Flickr ti dicono tutti che sei un fenomeno, guarda che su Flickr lo dicono a tutti. Potresti essere da iStock, preparati a soffrire
• lavori tutto il giorno e non hai tempo di stare davanti al computer la notte, non sei da iStock
• ti piace un casino fotografare le persone che non conosci, non sei da iStock
• in vacanza hai fatto delle foto al tramonto fighissime, potresti essere da iStock, ma la vedo molto difficile
• la fotografia digitale fa schifo, non sei da iStock
• ti piace fotografare la realtà dei fatti, non sei da iStock
• sei un artista, potresti essere da iStock, se accetti le regole imposte dagli altri
• hai un archivio con 25,000 foto del Giro d’Italia, non sei da iStock

…vi garantisco che da un senso piuttosto veritiero di quale sia la situazione attuale per entrare su iStock.

Rock On!

Con tutti gli avvenimenti dell’ultimo mese, quasi dimenticavo un evento importantissimo: festeggiamo un anno di vita del blog di unitalianosuistock.com! Chi lo avrebbe mai detto? Il blog è nato il 28 settembre 2009, quando non esisteva ancora un nome ufficiale, ma ci affidavamo al servizio gratuito di wordpress.org. Diciamo che abbiamo compiuto un anno e qualche settimana , ma il ritardo è giustificato da tutti gli eventi che hanno scombussolato le ultime settimane, dove siamo stati ad un passo dal chiudere tutto e dove poi abbiamo trovato voglia ed energie per andare avanti.

Leggo il primissimo articolo di questo blog e noto che il tempo è passato velocemente. L’obiettivo era quello di diffondere la mia esperienza come fotografo del microstock, il tempo ha trasformato questo obiettivo in una vera e propria community di menti pensanti, artisti e creativi italiani. Iniziavo la storia di questo blog con dei numeri, noto che ne gli ultimi 12 mesi su iStock ho avuto 13,000 downloads e caricato 1,000 nuove immagini… wow! Ma noto soprattutto che col tempo il blog ha assunto una struttura più professionale, è arrivata Annachiara Figlia (piccerella) che con immenso entusiasmo e professionalità si è presa carico di tutta la grafica del blog, della moderazione di commenti e forum e ogni tanto ci rallegra con una perla dedicata al mondo delle illustrazioni. Senza di lei non saremo qua e probabilmente avremo già chiuso tutto da un pezzo… il suo entusiasmo è contagioso!

Poi ci sono state le interviste, la prima a Luca di Filippo (LDF), che ogni tanto dietro le quinte un aiutino alla vita di questo blog lo da ancora. Luca del resto è uomo di mondo, non possiamo chiedergli di mettersi a scrivere articoli… Un altro momento fondamentale della storia di questo blog è stata l’Italypse di luglio, evento che ha dato una spinta fortissima a tutti coloro che fanno del microstock una passione e una professione, un evento che non sarebbe stato possibile senza l’aiuto di Luca Cepparo (lcepparo) e di quei geni di ZoneCreative (che al momento sono impegnati nella Battle Royale, vi invito tutti a seguirli nel forum di iStock).

Parliamo ancora un attimo di numeri. Quando questo blog è nato, nel mese di ottobre 2009 registrava 1,500 pagine sfogliate e 500 visite alla settimana. Attualmente i numeri sono cresciuti fino ad arrivare a 20,000 pagine e 3,000 visite settimanali! Un successo incredibile, grazie a tutti i lettori che giornalmente vengono a fare un salto da queste parti per cercare novità e dire la loro opinione sul forum.

Vorrei fare delle previsioni e porre degli obiettivi per i prossimi dodici mesi, ma preferisco non farlo. Tutto quello che è nato da questo blog è sempre stato spinto dalla passione e dell’entusiasmo del momento, quindi continueremo su questa strada. Vogliamo crescere ancora e continuare a condividere idee, progetti ed esperienze con tutti! In attesa delle prossime novità non mi resta che salutarvi nell’unico modo possibile:

ROCK ON!

Giorgio Fochesato

Qualche tempo fa ho scritto un’articolo, dove venivano elencate tutte le operazioni che si possono fare quando una fotografia viene rifiutata dai siti di microstock, l’articolo è tutt’ora attuale quindi potete dargli una letta  Vorrei però porre l’attenzione sul nuovo servizio che è stato avviato con questo blog, il forum. E’ stata aperta una sezione dedicata interamente alle problematiche di coloro che hanno le fotografie rifiutate.

Come funziona? Molto semplice:

• ti registri sul forum
• scrivi un messaggio nella sezione “Critiche e consigli” dove inserisci il motivo del rifiuto e chiedi aiuti
• inserisci un link dove è possibile vedere l’immagine al 100% delle dimensioni, aggiungi un watermark/filigrana alla foto in modo che nessuno possa riutilizzarla
• attendi che gli altri utenti del forum ti dicano la loro e segui la discussione

In questo modo ognuno riceve risposta ai sui problemi, gli altri prendono visione degli errori più comuni e tutti ne traggono beneficio. Il forum è interamente in italiano, quindi non ti resta che approfittarne! Il forum è aperto a tutti, fotografi e appassionati di fotografia, artisti di iStock, ma anche delle altre agenzie. Non essere timido, fatti avanti, troverai una community pronta ad aiutarti!

Rock on!

Una velocissima gallery di quella che è stata Italypse, attraverso queste immagini è possibile assaporare lo spirito dell’evento. Online le foto sono sparse sia su Flickr che su Facebook, continuano ad essere pubblicate nuove immagini, purtroppo è stato impossibile raccoglierle tutte qua sul blog.

Abbiamo anche una lightbox ufficiale su iStockphoto, quindi per il momento vi invito a caricare le immagini dove non è richiesta la Model Release: photo walk, dettagli cittadini, il vostro viaggio verso Milano, ecc. tutte le foto realizzate in questi 3 gg milanesi. Avvisatemi con una sitemail su iStock, provvederò ad inserire le vostre foto nella lightbox.

Rock on!

Le immagini sono copyright dei rispettivi proprietari, è vietata qualsiasi riproduzione od utilizzo.