Oggi facciamo quattro chiacchiere insieme ad Annachiara Figlia in arte Piccerella, una bravissima illustratrice italiana con la passione della fotografia che si sta togliendo parecchie soddisfazioni su iStockphoto con un portfolio davvero completo ed interessante.

Ciao Annachiara è per me davvero un piacere sottoporti questa intervista, partiamo da chi sei e cosa fai oltre a seguire iStockphoto!

Giò grazie mille per il tuo invito, è un piacere soprattutto per me risponderti, oltre che un onore! In ogni caso, diciamo le cose come stanno: è un piacere per noi. Non sono la sola artefice del “portfolio completo e interessante” (mmm… non dire a nessuno che ti ho pagato!!) di cui parli, si tratta invece di un lavoro di coppia. Io e mio marito, Simone Di Tonno (ebbè si, sono la signora Figlia in Di Tonno, ridete please, ma senza segnalare a Zelig possibilmente ) oltre ad essere una coppia nella vita, siamo coppia anche nel tempo libero, quello che ci ha permesso di realizzare fino ad ora più di 1700 file per iStockphoto. Oltre a passare notti insonni sognando download e licenze estese ci occupiamo di due tipologie di lavoro completamente diverse: grafica pubblicitaria e sicurezza dul lavoro. Con un po’ di fantasia indovinate chi fa cosa. Non sarà sicuramente difficile

La tua carriera su iStock è iniziata dalle illustrazioni. Hai uno stile chiaro, semplice, pulito, le tue illustrazioni colpiscono proprio per questa semplicità che le rende uniche nel loro stile. Quando hai iniziato a fare l’illustratrice online e come hai scoperto iStock?

(Accidenti… ora dovrò sicuramente stipulare un mutuo! )

Beh detto papale papale non mi reputo né mi definisco un’illustratrice. Solo utilizzo le mie conoscenze tecniche e la mia creatività per disegnare e passare il tempo. Non a caso spesso le illustrazioni che mi piacciono di più sono quelle nate da quattro linee tirate a vanvera su un foglio vuoto, e a volte riesco a comunicare tanto con poco, con chiarezza, semplicità e pulizia, requisiti che in un progetto grafico reputo fondamentali. Ma non ti nascondo di provare sana invidia per chi, vero illustratore, mette l’anima in vettori o pennelli, realizzando veri e propri spettacoli meritevoli di essere visti in prima fila. Capperi! Quelli si che hanno talento!

Quanto a Istock… è un mondo. Lo conosco da quand’è nato lavorando dal ’98 in ambito pubblicitario. E come tutte le “banche immagini”, come le definiamo noi grafici, mi ha subito affascinato. Nel 2007 mi ha letteralmente rapita, così mi sono registrata come utente, e l’anno dopo ho provato veramente a mettermi in gioco, preferendo iStock a tutte le altre agenzie.

Il processo di approvazione per diventare un illustratrice di iStockphoto come si è svolto? E’ stato difficile? Una volta superato il test come ti sei trovata con gli inspectors? Quali sono le difficoltà maggiori che incontri quando un’illustrazione ti viene (o veniva) rifiutata?

In passato mi capitava di “scarabocchiare” molto, ma di archiviare sempre tutto in cartelle senza titolo. Reputavo ogni disegno un vero Calimero. In un giorno di autostima totale, in cui non so perché ho voluto dar credito a quei disegni, ho fatto domanda a iStock per poter diventare contributor. E dopo circa una settimana di estenuante attesa arriva l’inatteso responso… si! Le mie illustrazioni erano pronte per essere caricate! Intanto la mia malattia cresceva, continuavo senza sosta a navigare sul forum, sui file recenti, sul mio profilo account. Mattina, pomeriggio, sera. Mattina, pomeriggio, sera, attendendo downloads. Una droga. Oltretutto incompresa da un marito che non capiva cosa cavolo ci trovassi di tanto eccitante in tutto ciò, né perché me la prendessi tanto ad un rifiuto da parte degli inspectors… Dio mio, la vivevo come una tragedia! Soprattutto quando nella mail di rifiuto non era riportato il vero motivo ma solo frasi standard del tipo “We found the overall composition of this file lacking visual impact and therefore not suitable as stock” e “Please don’t take it personally”. E io certo che la prendevo sul personale, pensavo fosse in atto una congiura contro di me, non capendo dove sbagliassi. Inoltre la lingua inglese era uno scoglio, quindi prima di utilizzare il critique forum ce ne ho messo di tempo!

Quanto tempo ci vuole a creare un’illustrazione? Come sei organizzata? Realizzi le tue opere “al volo” oppure progetti quello che vuoi fare e poi lo esegui dopo un attenta pianificazione?

In parte credo di aver già risposto a questa domanda… inoltre, come scrivo nella descrizione di ogni illustrazione, tutti i miei file vettoriali sono ispirati dalla natura, dall’amore, dalla gente, dal mondo, creati dalla mia mente e dalla mia mano [...]. Frase che ho ritenuto necessario inserire dopo che mi sono stati disattivati alcuni file perché visti come “copia” di quelli di un altro contributor (aveva lui stesso fatto segnalazione, nei miei confronti e in quelli di altre 30 persone… un folle!!!). Non è che probabilmente erano i suoi file ad essere troppo semplici? Ma vabbè. Acqua passata.

Non c’è una tempistica precisa nel realizzare un disegno. Ma di sicuro per realizzarne uno dei miei ci vuole poco. Una volta deciso il soggetto in un paio d’ore è fatta, e il file è caricato. Non sono ancora riuscita ad organizzarmi per bene purtroppo. Vado molto ad intuito, a sensazione.

Che consigli daresti a chi vuole iniziare a produrre illustrazioni per questo mercato?

Oh beh, prima di tutto gli direi di non seguire le mie orme ehehh , dunque di crearsi uno stile definito (quello che a me a dire il vero manca!), credere fermamente in ciò che si carica, e soprattutto fidarsi del thumbnail quando il file viene caricato: molto spesso la filigrana va a piazzarsi sul soggetto principale, rovinandone la visualizzazione, dunque… prestate attenzione!

Dopo le illustrazioni il passo verso la fotografia è stato abbastanza semplice direi… come hai iniziato a fare la fotografa su iStock?

Praticamente dal nulla. E’ che ogni tanto Simone prende le fisse. Secondo voi poteva non arrivare il giorno della fissa per la macchina fotografica?? Macché. E pur non potendo permetterci una reflex digitale lui si incaponì, fu così che una Canon 400D giunse nelle sue mani. Iniziò a fotografare qualsiasi cosa. Giuro, qualsiasi. Persino l’aria che si muoveva. Quando mio marito si accorse che ormai ero completamente “addicted to iStock” mi chiese perché non provassi a caricare anche le sue foto. All’epoca scattava in jpg, i raw non li conoscevamo neppure, per cui con la santa pazienza di brava moglie grafica ne ritoccai qualcuna alla buona e la sottoposi all’ispezione. Accettate!

La tua crescita fotografica è indiscutibile, osservando le tue fotografie si percepisce chiaramente una crescita in termini di composizione e qualità generale. Quale è il tuo approccio alla fotografia su iStock? Un gioco, una professione, è il tempo libero, ecc. Parlaci un po dell’Annachiara fotografa.

Dell’Annachiara e del Simone vorrai dire! Io disegno, scatto e ritocco, lui scatta e rompe (per sapere in che modo vi invito a leggere il nostro diario, fermo ormai a una vita fa, da quando siamo diventati entrambi iStock-dipendenti).

La nostra crescita la dobbiamo anche grazie a quella persona (tu la conosci mooolto bene! ) che ci ha dato dritte sull’elaborazione dei raw. Da un gioco che era è diventato tempo libero, e tra poco sarà professione. Pur non avendo tanti downloads mensili, e non essendo fotografi professionisti, il nostro desiderio è quello di lasciare tutto, lavoro fisso, città, per lanciarci (non da un ponte, ma quasi!) nel downshifting. Stiamo cambiando vita! Guadagneremo sicuramente di meno, ma se non altro vivremo davvero. Dedicandoci alle nostre passioni più sfrenate, foto, mare, illustrazioni, pesca, passeggiate, vita insomma. Ormai ci siamo quasi, manca poco più di un mese all’inizio di tutto. Siamo così elettrizzati!!

Quali sono le differenze che riscontri tra il mercato delle illustrazioni e quello della fotografia?

La differenza sostanziale è che su iStock ci sono meno illustratori rispetto al numero (costantemente crescente) di fotografi, per cui è sicuramente più semplice vendere un’illustrazione rispetto ad una foto. Inoltre a differenza delle foto, i file vettoriali hanno costi fissi, per cui se un’illustrazione costa 10 crediti tu la venderai sempre allo stesso prezzo. Diverso è pure il criterio di ispezione dei file. Tra le tante foto rifiutate solo una mi è stata rifiutata per la ragione “We’re sorry, but we did not find this file suitable as stock”, mentre le illustrazioni praticamente hanno sempre lo stesso rifiuto: “We found the overall composition of this file lacking visual impact and therefore not suitable as stock”. Ispezionare un’illustrazione è molto più soggettivo, ad un inspector può piacere, a un altro no. E quando poi non piace nemmeno a Scout allora si che ti devi mettere l’anima in pace .

L’ultimo passo della tua carriera online è rappresentato dai Loghi. Sicuramente in quanto illustratrice non hai avuto difficoltà a colmare questo settore, ma le soddisfazioni non sono tardate ad arrivare infatti a Febbraio sei stata premiata sul Forum nel concorso che premia il miglior logo del mese dedicato ad un area precisa. Parlaci di questo premio e di come hai realizzato questo logo.

Oh! Qui mi trovi ferrata! Io adoro creare loghi, da sempre! Anche se all’inizio mi sono trovata un po’ spaesata… Questo perché in genere un logo viene realizzato sotto richiesta di un cliente vero e proprio, in base alle sue esigenze, fatto su misura insomma. Qui invece il rischio era di finire col realizzare illustrazioni senza senso, non loghi. Dopo una prima fase di test sento di aver ingranato la marcia giusta, testimone il marchio che ha vinto il concorso di febbraio. L’ho stato realizzato con poco, semplicemente immaginando come si potesse sintetizzare in poche forme il lavoro di giardiniere. Nonostante ci fossero tanti altri loghi meritevoli di vincere, sono stata premiata io, e ne vado fiera!

Illustrazioni, fotografie e loghi. Sei un artista completa a 360 gradi… pensi di iniziare presto anche un portfolio dedicato ai video?

Non so se riuscirei, anche se ora che ci penso, con il tempo libero che mi troverò davanti forse potrei pensarci… perché no… magari anche audio… ho un’infarinatura generale che mi permetterebbe di poterci provare. Beh ti farò sapere. Per ora però mi sto buona buona. Va bene così

Windows o Mac? Freehand o Illustrator? Fotografia o illustrazioni? Canon o Nikon? Lightroom o Aperture?

Illustrator su Mac, fotografia, illustrazioni, Canon (da poco siamo riusciti ad acquistare la 5D Mark II, che nelle nostre mani sta scalpitando… povera! Non siamo degni di lei!!), Lightroom.

Windows è morto molto tempo fa. Amen.

La tua parola chiave preferita?

C’è una diatriba tra Horizontal e Vertical. L’una o l’altra di sicuro non mancano mai!

Scherzi a parte, non ne ho una, è un problema?

Chi sono gli illustratori da non perdere su iStock?

Adoro Minimil, ha uno stile inconfondibile ed estrema tenerezza! Impazzisco per i character di Simonox, e per l’originalità di DiankaPyzhova, e ultimamente mi sono innamorata delle illustrazioni dell’italiana Aaaniram!

Chi sono i tuoi fotografi preferiti?

Knape e Stalman per i loro ritratti fenomenali, Casarsa per l’incredibile forza nel trattamento del colore, Kkgas per la sua sana follia, Bowie15, italiano che zitto zitto crea montaggi spettacolari, e l’ultima arrivata su iStock, ElenaVizerskaya, davvero un portento!

Qualche consiglio per il blog?

Stai facendo un ottimo lavoro, non è da tutti regalare il proprio tempo per il sapere comune! Sarebbe anche interessante aprire sezioni dedicate a tutti i settori iStock. Se decidessi di farlo conta pure su di me!

Grazie per la disponibilità e per aver dedicato il tuo tempo a questa intervista! Un grande in bocca al lupo per tutti i tuoi progetti futuri!